|
|
||
Чувственная танцевальная фантазия
Этот короткометражный фильм известен под разными названиями: "Чарльстон", "На мотив чарльстона", "Чарльстон-парад". Сценарий вдохновлён захлестнувшими Париж в 1920-е годы джазовой музыкой и модным танцем чарльстон, исполнением которого прославился танцор Джонни Хиггингс, известный также прозвищем "Цветной Чарли Чаплин", а также тем, что использовал жжёную пробку, чтобы очернить своё лицо. В фильме используются некоторые приёмы авангардистского кино, к которому Жан Ренуар был близок в тот период. Жена Ренуара - Катрин Эссленг - уговорила супруга снять короткометражку, где вместе с Хиггинсом она могла бы исполнить главную роль. Участие в создании короткометражки приняли многие друзья режиссёра. Фильм был задуман как музыкальный, и к нему было написано сопровождение, однако технические возможности не позволили реализовать эту задумку. Он вышел в ограниченный прокат в марте 1927 года и успеха не имел. Произошло это из-за сюжета, который многие посчитали оскорбительным. А сюжет следующий. В 2028 году, спустя несколько лет после опустошительной войны, из Центральной Африки в необжитую постапокалиптическую Европу на шарообразном летательном аппарате пребывает чернокожий учёный (Джонни Хиггингс в специальном "темнокожем" гриме). Его целью является исследование европейской пустыни - 'Terra incognita', расположенной на месте Франции. На своём воздушном корабле он садится среди развалин Парижа. Ему навстречу выскакивает полуголая белая дикарка (Катрин Эссленг). Девица, чьё одеяние состоит только из откровенного корсета и плавок, сначала воспринимает его враждебно, и пришелец даже подозревает, что она хочет его съесть. Однако они находят общий язык, так как девушка знакомит его с местным зажигательным танцем - чарльстоном. Чисто развлекательный характер фильма свидетельствует о том, что Ренуар на тот момент ещё не до конца определился с собственной стилистикой, и кинематограф для него период по-прежнему оставался 'сердечной забавой'. Коммерческий провал предыдущей работы - драмы по произведению Эмиля Золя "Нана (1926) Nana" - стал для Ренуара дорогим уроком. В попытке поправить своё финансовое положение, он решил представить на суд зрителей новую работу, в которую намеревался включить некоторые невостребованные в "Нане" киноматериалы. Но критика отказалась воспринимать "новшества" Ренуара, обвиняя его в целом ряде "прегрешений". Главной проблемой сюжета стала "перевёрнутая" колониальная история Европы, когда не белые несут цивилизацию "африканским дикарям", а наоборот. Кроме того, безжалостной критике подверглась Катрин Эссленг, которую обвинили - ни много ни мало - в пошлости и "аморальном поведении": "Этот дебош голых ляжек и грудей, демонстрируемых танцовщицей в плавках и полураскрытом корсаже, шокировал публику" (Андре Базен). Сегодняшний зритель может посмотреть фильм лишь с хронометражём 22 минуты, однако изначально он был длиннее: "Из-за своего чистого бурлескного духа 'Чарльстон' не имел никакого успеха, однако то, что осталось от тысячи двухсот метров фильма, забавляет и увлекает своей непосредственностью и необузданной фантазией" (Франсуа Трюффо). Изначально Пьер Лестренгес (с которым Ренуар работал на всех своих фильмах) написал сценарий на основе идеи, которую предложил ассистент Ренуара - Андре Эрф. Позже режиссёр в своей книге 'Моя жизнь и мои фильмы' описывал сюжет следующим образом: 'Идея фильма была простой и чёткой. Учёный негр, пришелец с другой планеты, посещает Землю. Вследствие звёздной войны наша планета была разрушена. Он высаживается рядом с колонной Морриса - единственным памятником, высящимся в этой пустыне. Его находит дикарка, которая, не зная языка этого учёного, изъясняется танцами. После этого танца учёный вновь улетает на свою планету, забрав дикарку с собой'. Позже инопланетная тематика "испарилась". Ренуар в своих воспоминаниях говорил, что снимал короткометражку в качестве 'прощания с кино', поэтому она получилась 'незавершённой'. Исследователи творчества Ренуара предполагают, что "незавершённость" "Чарльстона" заключается либо в отсутствии значительного куска киноматериала, либо в технической невозможности в 1926 году правильно наложить специально написанную музыку на видеоряд. Как бы то ни было, Жан Ренуар снял крайне оригинальное кино, недостатки которого в год выхода превращаются в достоинства для зрителя сегодняшнего - спустя "всего-то" 95 лет после создания фильма... 16.02.2025
|
J-21 и LN-18: История космической любви
У этого фильма невероятно масштабная история создания, и крайне печальная история мирового проката. Признаться, местами я был очарован, местами приятно шокирован, а к финалу отчасти разочарован. Картина Батлера буквально переполнена инженерными находками и выдумками в попытке предугадать, каким будет Нью-Йорк через 50 лет - в 1980 году. Создатели картины потратили невероятные для тех лет $ 1 100 000 для создания предполагаемого будущего. "Просто представьте" был первым научно-фантастическим фильмом, а также первой музыкальной постановкой кинематографа в открытом космосе. Картина открывается широким видом футуристического Нью-Йорка, где самолёты прокладывают себе путь среди 250-этажных зданий, соединённых высокими подвесными мостами. Гигантский макет был сконструирован внутри подвесного устройства для армейского дирижабля. Команде из более чем 200 строителей и техников потребовалось пять месяцев, чтобы построить столь масштабный макет. И обошлось всё это почти в неслыханные 170 000 долларов. За такие усилия Академия кинематографических искусств назвала его номинантом на лучшую художественную режиссуру, как первый научно-фантастический фильм, номинированный на премию Оскар. Кинокомпания "Fox Films" также потратила кучу денег на гигантскую лабораторию, оборудованную электронными устройствами, обеспечивающими потрясающие для своего времени спецэффектами. "Просто представьте" был одним из первых фильмов, в котором использовался процесс Даннинга, который позволял разворачивать живое действие на фоне сфотографированных фонов, давая реалистичное представление о достопримечательностях воображаемого мира. Для полёта в космос был сконструирован макет ракетного корабля с нейтрализатором гравитации, который доставил трёх путешественников на Марс. Инженеры тщательно потрудились над тем, чтобы поразить зрителя бытом горожан в далёком (для них) 1980 году. "Видеодомофон", напоминающий платформу для голограммного изображения. "Видеотелефон" для двусторонней связи, размером экрана с современные телевизоры. Автомат для выдачи молодожёнам... младенцев! Автомобили полностью вытеснили небольшие самолёты-авиетки, больше похожие на пропеллерные каяки на воздушной подушке. Еда в таблетках, декорации "винтажного будущего", красивый бытовой дизайн в стиле ар-деко и т.д. Всё это в начале, действительно, поражает, а к финалу, после событий на Марсе, несколько утомляет абсурдностью происходящего на экране. Дэвид Батлер, сам того не подозревая, своим "суперфильмом" поставил космическую научную фантастику в незавидное положение. Отсутствие прокатного интереса к картине пагубно сказалось на данном направлении киноиндустрии. В 1933 году компанией "Fox" был снят менее амбициозный научно-фантастический художественный фильм "Здорово быть живым / It's Great to Be Alive", который также провалился в кинотеатрах. Чтобы компенсировать некоторые потери, "Fox" смогла продать кадры и декорации из фильма "Просто представьте" другим студиям для их собственного производства. Так часть сложного оборудования научной лаборатории фильма была приобретена "Universal" для фильма 1931 года "Франкенштейн". Голливуд не не осуществлял масштабных научно-фантастических космических фильмов до 1951 года, когда состоялась премьера фильма "День, когда земля остановилась / The Day the Earth Stood Still", получившего бурное признание зрителей. Главным провалом фильма, на мой взгляд, является герой по имени "Одиночка-0" в исполнении Эля Брендела. Абсолютно неудачный персонаж, своими ужимками и походкой пытающийся подражать Чарли Чаплину. Его поведение от первого появления и до самого финала - это настоящая оскомина на зубах. Персонаж Брендела доводит почти каждую сцену до абсурда, превращая музыкальную комедию в гипертрофированный фарс. Удивляет то, что продюсерам не пришла в голову идея вместо живого персонажа использовать робота, первое воплощение которого в драме Фрица Ланга "Метрополис (1927) Metropolis" вызвало настоящий фурор. Но этого не случилось, и сегодняшнему зрителю остаётся довольствоваться целым списком новаторских идей, которые впоследствии были взяты "на вооружение" режиссёрами, работавшими в области космической фантастики. Это, прежде всего, "футуристическое" оружие, которым перед полётом вооружили "межпланетных скитальцев". Это и демонстрация жизни на другой планете с обязательными признаками дворцового этикета. При этом, женские персонажи - как в "Аэлите" (1924) Якова Протазанова - носят "запредельной красоты" наряды. Но Батлер добавил в свою постановку ещё и "романтический эротизм", показав то, что начавший работать "Кодекс Хейса" никак не одобрял. Пытаясь предвосхитить будущее, создатели этого масштабного фильма, хотели продемонстрировать зрителю "моду будущего" с весьма необычными женскими нарядами. Однако в окончательную версию вошло всего несколько кадров, в том числе и дама в чёрном с "недопустимо оголённой спиной". Показав достаточное количество технических новинок, фильм не сумел продемонстрировать должной фантазии в области моды далёкого будущего. И всё же, при любом раскладе, "Только представьте" является первой масштабной попыткой подарить земной фантастике всю Вселенную в качестве объекта исследования и места для бесконечных путешествий... 16.02.2025
|
Амазонки на Венере
Культовый американский дуэт "Эббот и Костелло" сформировался в 1940-х годах и распался в 1957 году в связи с ухудшением здоровья 'человека-динамо-машины' Лу Костелло, умершего два года спустя. Фильм "Эбботт и Костелло летят на Марс" относится к самому позднему периоду творчества Бада и Лу. Периоду, когда подрастающее поколение было увлечено темой освоения космического пространства. После череды удачных картин о полётах в космос, Бад и Лу тоже решили "слетать". Бюджет у картины внушительный по тем временам - 754 тысячи долларов. Это позволило сделать отличные макеты для достоверного отображения космических перелётов. А также аутентичные "инопланетные" декорации и средства передвижения. Для создания "космического шика" в команду амазонок с Венеры пригласили обладательницу титула 'Мисс Швеция 1951' Аниту Экберг и несколько участниц конкурса "Мисс Вселенная". Такая массовка в буквальном смысле затмила Эббота и Костелло. Фильм условно можно разделить на 2 части: земная и "венерианская". Если в земной части Бад и Лу полностью вытягивают сюжет своей игрой и заготовленными по сценарию шутками, то вторая часть - это исключительно "женское царство", для которого были сшиты весьма оригинальные костюмы. В начале 50-х режиссёры даже не помышляли показать на экране "что-то такое". Зато они могли одеть женские персонажи в одежду, которая не столько скрывала, сколько подчёркивали особенности женской фигуры. За основу таких нарядов взяли женские пляжные костюмы тех лет. После чего дизайнеры добавили массу запоминающихся "фенечек". Солидный бюджет позволял не экономить на такой важной атрибутике, поэтому фильм на долгие годы стал "иконой стиля" для тех режиссёров, которые выносили на суд зрителей многочисленные истории об инопланетянках. И хотя данный фильм в длинном списке работ Бада и Лу многие почему-то считают худшим, он принёс создателям почти полтора миллиона долларов. Кроме того, так ярко показанный здесь "внеземной матриархат" тоже стал приобретать популярность, потому что нёс скрытый эротизм и подчёркнутый сексуальный подтекст. А во времена полного запрета наготы на экране это позволяло специально снятыми роликами завлекать в кинозалы мужскую аудиторию... 23.12.2024
|
Марсианское омолаживающее зелье
После того, что наснимал Голливуд о летающих тарелках, остальным странам трудно придумать что-либо новое. Но некоторые режиссёры всё же пытались привнести в эту тему что-то новое. Орхан Эрчин попытался - и получилось очень странное кино. Точно известно, что это первый турецкий фильм об инопланетянах, и один из первых турецких фильмов в жанре научной фантастики. Кроме того, он считался утерянным на протяжении 55 лет, и только в 2010 чудесным образом появился из ниоткуда и затем был показан на турецком MTV. Фильм снят в 1955 году режиссёром, сценаристом и исполнителем главной роли Орханом Эрчином. Орхан Эрчин играет персонажа по имени Кашар, который является одной из половинок неуклюжего комедийного дуэта. Вторую половинку играет Зафер Онен, а его персонажа зовут Сапсал (Глупый). Дуэт по стилю похож на турецкую версию Эббота и Костелло из семейной комедии Чарльза Лэмонта "Эбботт и Костелло летят на Марс (1953) Abbott and Costello Go to Mars". По сюжету Кашар - прямолинейный человек, который внешне немного похож на актёра Метина Акпынара. Сапсал полностью оправдывает "второе дно" своего имени, изображая пародию на человека, который постоянно заикается, спотыкается и портит всё, к чему стремится дуэт. Сапсал носит на шее гигантскую камеру на протяжении большей части фильма. Камера - это смехотворный низкобюджетный реквизит сделанный из картона и покрашенный в серебристый и чёрный цвета.То что бюджет у фильма весьма скромный видно на каждом шагу. Однако дело вовсе не в картонных декорациях, не в телескопе из папье-маше, не в летающей тарелке, похожей на коробку из-под торта. Дело в том, что оба главных героя - Кашар и Сапсал - совершенно не соответствует зрительским ожиданиям. Якобы смешные и казусные ситуации больше похожи на глупые кривляния, а словесные шутки - это полный сюжетный провал. Орхан Эрчин не справляется ни с ролью, как актёр, ни со съёмочным процессом, как режиссёр. И это крайне обидно, потому что потенциал у картины был. Видно, что скудный на действия сюжет вытягивается за счёт вставок с двумя песнями и несколькими сценами с танцами живота, один из которых смотрится оригинально на фоне начальных титров. Кроме того, два танца исполняют инопланетянки. Так что у зрителей имеется редкая возможность увидеть настоящий "марсианский танец живота". Я ни в коей мере не против этнически яркой хореографии, но у фильма всё-таки должен быть какой-никакой сюжет. Единственное, что в фильме выглядит более-менее достойно - это 6 марсианок, вынужденных искать на Земле "мужской племенной фонд". Если внимательно присмотреться к подчёркнутой, а местами даже гипертрофированной комедийной составляющей сюжета, можно заметить, что на самом деле фильм - дискриминационный. Он снят для турецких мужчин, и откровенно высмеивает освобождение турецких женщин. Для понимания этого достаточно задуматься над финалом картины. Для 1955 года, тем более для Турции, которая является первой по числу приверженцев ислама, было очень смелым шагом снять кино с таким количеством "не совсем одетых" персонажей. Потому что далеко не все они являются исполнительницами танца живота. Имеется даже персонаж - Мирелла Монро (это настоящие имя и фамилия!), которая пародирует Мэрилин Монро. И пародирует весьма откровенно для тех лет. Женские персонажи переигрывают мужчин хотя бы потому, что в их поведении заметна какая-никая логика. А дуэт Кашар-Сапсал "выезжает" исключительно на комедийных сценах, которые трудно назвать смешными. Именно по этой причине лучшими персонажем я считаю Королеву (Тюркан Самил) и Бунтарку (Озкан Текгуль). Озкан Текгуль вообще личность легендарная для турецкого кинематографа. Актриса, танцовщица живота, она в 16 лет в 1954 году победила в конкурсе 'Пляжная красавица'. В следующем году появилась на сцене в театре 'Саунд'. В том же году начала сниматься в кино в фильме 'Потерянная юность'. Она снялась примерно в 30 фильмах. В 60-х годах была танцовщицей во многих странах. В 1980 году Министерство культуры наградило его почётным дипломом в числе 'Артистов, проработавших в кино более 25 лет'. Погибла в дорожно-транспортном происшествии 3 июля 2011 года в Анталье, оставив зрителям послание из беззаботно-романтической юности - 'марсианский танец живота', который она исполнила в собственной обуви, потому что денег у режиссёра на такой реквизит не было... 22.12.2024
|