"Песню нельзя сочинить, песни рождаются сами" поётся в одной некогда популярной песне.
Это истинная правда, при наличии к тому способностей к стихотворчеству и музицированию.Так образуется творческий "союз двух муз", иногда очень длительный и плодотворный.
В наши дни одним из членов такого союза всё чаще становится нейросеть. Есть специальные компьютерные программы для создания на заказ искусственно-интеллектуальных произведений практически на любой вкус, гармоничных и приятных на слух. А на слух неискушённый даже качественно превосходящих стопроцентно "живой" вокал. Обитательница моей "умной колонки", виртуальная Алиса, недавно даже призналась в своей любви к предложенной для прослушивания музыкальной композиции "потому что её сочинил мой родственник, компьютер".
Мелодии, сочиняемые нейросетью, представляют из себя результаты компиляции фрагментов уже существующих, написанных живыми авторами и даже исполненных живыми исполнителями, имеющимися в базе данных конкретного ресурса. Хорошо это, или худо? Профессиональные композиторы тоже ведь, бывает, заимствуют у своих предшественников или коллег идеи, стиль, даже фрагменты мелодий. В одной подзабытой музыкальной комедии "Антон Иванович сердится", её сатирический персонаж Керосинов прямо заявляет: "Музыку нужно изобретать!" и наглядно демонстрирует это кредо своёй интртрепацией "По улице ходила большая крокодила".
Особо выделяются так называемые "каверы", то есть перепевы известной или импровизированной "живой" мелодии, иногда самой простой, напетой в диктофон. Например "М-м-м-м-данон!". ИИ сделает из неё полноформатную песню на предложенный текст, сделает инструментовку в желаемом стиле и вокал, на выбор: сольный или хоровой, мужской или женский и т.п. На это требуются иногда считанные секунды. В простейшем, конечно, случае. Например, музыкальное поздравление. Или песенка для капустника. Да мало ли для чего требуется суперскорость, когда просто нет времени ждать вдохновения или талантливого "союзника"...
Последнее время подобные "союзы" растут в геометрической прогрессии. Соавторство ИИ становится уже традиционным. Даже среди профессиональных композиторов и дирижёров. Вот только нет пока "Дискотек Миллениум", а музыкальные школы и консерватории выпускают будущих возможных классиков фортепиано, скрипки, баяна, кларнета,... вокала...
Было бы нечестно скрыть своё личное мнение о песнях, сочинённых в соавторстве с ИИ. Вроде, чисто, звучно, красиво и даже чувственно (особенно женским голосом). Но вот прослушал, умилился - и забыл почти сразу. А вот споёт "мимо нот" какая-нить бабулька частушку озорную - и даже не запомнишь о чём, а будешь вспоминать её послевкусие потом, годы спустя. Потому что, наверно, это живая душа так поёт. У меня самого пробудился было интерес к возможности ускорить процесс сочинения своих песен, прибегнув к помощи бота. Но подумал: а мне самому это надо? Ведь сам процесс поиска нужной единственной мелодии, даже неоконченный, доставляет истинное наслаждение общения с любимым инструментом.
Если вспомнить "старину", то ещё в 9 классе, одновременно с началом стихотворчества я собственноручно начал мастерить себе электрогитару, потому что её звучание было тогда не просто трендом, а бальзамом ушам моим. Обычный звукосниматель на акустике был несравним с "электронным" тембром, получаемым из "простой доски со струнами". Уже к концу 10 класса я был во всеоружии и пришёл в вузовскую самодеятельность со своим инструментом. Позднее у меня была возможность лпробовать заценить звучание "ионики" и более сложного электрооргана, блоков всевозможных эффектов... Но, купив в Ленинграде на заработанные на практике деньги "легендарную 12-струнку завода Луначарского", я забросил электрогитару (задарил её кому-то) и с той поры стал поклонником "живого звука". Позднее доводилось мне опробовать своими руками появившиеся уже японские синтезаторы - прообраз нынешних ИИ, которые могли запоминать и воспроизводить наигранные фрагменты, менять тембры, добавлять ритм-группу и т.п. Вплоть до "человека-оркестра". И легко угадывал уже на концертах шоу-групп имитацию живой игры с их помощью. То есть фальшь.
Но процесс пошёл, как говориться, в сторону прогресса. И к чему придём в необозримом будущем, судить уже не нам. Хотя, чует моё сердце, детские песенки будут сочиняться по-прежнему влюблёнными в детство композиторами и поэтами "вживую". Как, например эта песенка Юрия Чичкова на стихи Михаила Пляцковского, которую я всегда слушаю с радостными слезами: