Аннотация: Статья "Освещённое произведение" исследует, как освещение влияет на восприятие живописи. В работе анализируется роль света на всех этапах жизни произведения искусства: от его создания до экспонирования и хранения.
"Всё вокруг - свет", - заявил Никола Тесла в интервью журналу "Бессмертие" в 1899 году.
Михаил Врубель работал над своим шедевром "Демон поверженный" в мастерской. В 1902 году картина была перенесена в зал выставки "Мир искусства", и художник был удручен увиденным. Краски потеряли свою яркость и выразительность. Врубель каждое утро приходил в зал до открытия выставки и переписывал задний план и фигуру демона, стремясь восстановить первоначальное впечатление.
Этот случай подчеркивает важность учета освещения на всех этапах существования произведения живописи - от его создания до экспонирования и хранения. Свет играет решающую роль в восприятии картины и может значительно повлиять на её эстетическую ценность. В этой статье мы рассмотрим, как освещение меняет картины и почему это важно.
Освещение смешения
Свет в физике рассматривается как электромагнитное излучение, доступное для восприятия человеческим глазом. Эта область знаний называется оптикой и занимается исследованием взаимодействия света с материей. Оптика изучает такие явления, как излучение света, люминесценция, световое давление, цвет и другие. Сфокусируемся на смешении цветов света, которое бывает аддитивным и субтрактивным. В данном тексте мы уделим внимание принципу аддитивного смешения цветов.
Результаты смешивания красок не совпадают с результатами смешения цветов света. Основные цвета в красках - красный, жёлтый и синий, а в свете - красный, зелёный и синий. Жёлтый цвет возникает от смешивания красного и зелёного лучей, а голубой - зелёного и синего. Это наглядно демонстрирует схема аддитивного смешения.
Есть еще один важный аспект смешения цветов, на который стоит обратить внимание, - это обесцвечивание. Когда вы смешиваете краски, противоположные друг другу на цветовом круге, они становятся серыми. Например, желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый при смешивании дают серый цвет. Эти пары цветов также называют дополнительными.
В световых лучах обесцвечивание происходит по аналогичной системе, но с учетом специфики смешения излучаемых цветов. Синий луч становится белым при соединении с желтым, голубой - с красным, а зеленый - с пурпурным. Человеческий глаз воспринимает отраженное излучение по принципу аддитивного смешения цветов.
Чтобы проиллюстрировать это, представьте, что от синего предмета падает рефлекс на белую поверхность, а затем на эту поверхность падает второй рефлекс от желтого предмета. В результате на белой поверхности синий рефлекс обесцветится и никак не будет зеленым. Также считается, что при смешивании синей и желтой красок эти пигменты обесцвечиваются, обнажая в них содержание зеленого пигмента.
Освещение создания
Творчество художника тесно связано с освещением. Свет играет ключевую роль в создании и восприятии живописных произведений. Его взаимодействие с красками - это фундаментальный аспект изобразительного искусства. Поэтому важно рассмотреть, как свет влияет на процесс создания полотен.
На каждом этапе создания картины ключевую роль играет сила освещения. При поиске тонального решения композиции лучше использовать слабое освещение. В своей работе художники часто прибегают к старинному методу прищуривания. На завершающем этапе полезно яркое освещение полотна.
При поиске колористических решений необходимо учитывать цвет направленного освещения. Естественный дневной свет обычно имеет холодный оттенок, соответствующий цвету неба. В то же время свет от софита чаще всего теплый. Современные лампы выпускают как холодного, так и нейтрального света, но у них есть недостаток.
Недостаток любого искусственного освещения в том, что оно несет неполный спектр излучения. При любом искусственном освещении некоторые краски становятся насыщеннее, другие - меняют цвет и тускнеют. Только солнечный свет позволяет полноценно видеть цвет, но длительная работа при таком освещении вредна.
Прямое освещение, отражаясь от окружающего пространства, создаёт рефлексы, которые подсвечивают картину и палитру художника. Рефлексы от окружения на пленэре или стен в мастерской изменяют восприятие цветов красок. Этот эффект часто недооценивают, но он значительно влияет на общий колорит, особенно при его поиске.
Художники традиционно создают свои произведения у окна, где дневной свет своим холодным оттенком помогает сбалансировать тёплый рефлекс мастерской. Однако, возможно, стоит писать при разных условиях освещения. Это позволит добиться того, что работа будет хорошо выглядеть в любых экспозициях, независимо от цвета окружающего освещения.
Освещение экспонирования
В освещении экспонатов в полной мере переплетаются наука и творчество. Специалисты с особой тщательностью подбирают источники света и методы их применения, чтобы в полной мере раскрыть красоту произведений искусства. Ниже я поделюсь некоторыми своими наблюдениями на эту важную тему.
В музеях обычно заботятся о хорошем освещении только основной экспозиции. На временных выставках этому мало уделяют должного внимания. Произведения могут быть освещены неровно или остаться вовсе в тени. Это не мешает восприятию, но и не позволяет полностью раскрыть изысканность авторской задумки.
Как мне кажется, что для полного раскрытия замысла художника важно создать атмосферу и освещение, близкие к тем, при которых произведение было создано. Это поможет зрителю почувствовать дух времени и понять, как автор видел своё творение. Например, "Демон поверженный" Врубеля оживёт в таком же помещении и с таким же освещением, как было тогда.
Освещение исследования
В исследовании произведений освещение играет немаловажную роль. Научные работники изучают объекты живописи как в прямом, так и в косом свете. Все искусственные источники света имеют ограниченный спектр излучения, за исключением солнечного. Тем не менее, учёные активно применяют их в своей работе.
Картину исследуют, применяя монохроматический свет, который проходит через светофильтры. Этот метод позволяет выявить выцветшие и слабо различимые участки живописи, а также прочитать исчезнувшие надписи. Ультрафиолетовые лучи обнаруживают поздние изменения, внесённые в картину. Инфракрасное излучение помогает увидеть нижележащие слои краски.
Воздействие света на защитные покрытия картин проявляется по-разному. Масляные лаки со временем становятся более прозрачными, в то время как смоляные, наоборот, мутнеют. Для восстановления прозрачности смоляных лаков картины временно убирают в тёмное помещение. Освещение также оказывает влияние на цветовую гамму картин, что рассматривалось в статье "Болезнь цвета".
Освещение заключения
Для многих художников вышеизложенное не являются чем-то новым. Понимание того, как освещение влияет на цвет, приходит исключительно через практику. В заключение стоит подчеркнуть, что любое освещение несет свой цвет, который воздействует на восприятие при создании произведения искусства.
P. S.
Однажды на пленэре мы столкнулись с неожиданной проблемой. Нас обязали надеть жёлтые жилеты, и это сильно повлияло на восприятие цветов. Ультрамарин на палитре выглядел сине-зелёным, и краски приходилось смешивать по памяти. В таких случаях наличие серого фартука могло бы оказаться полезным.