Настоящим свидетельствуем, что литературное произведение "Пьета" было обнародовано на сервере Стихи.ру 03 декабря 2019 года. При этом было указано, что его автором является Валентина Душина.
Обнародование литературного произведения на сервере Стихи.ру в соответствии со статьей 1268 ГК РФ было осуществлено на основании Договора, который заключили Душина Валентина Николаевна и ООО "Стихи". Авторские права на произведение охраняются законом Российской Федерации.
Единый номер депонирования литературного произведения в реестре: 119120310408.
Генеральный директор
ООО "Стихи"
Д. В. Кравчук
Свидетельство о публикации действует в электронной форме, распечатывать его не требуется
Приложение: текст произведения в первоначальной редакции
Пьета
Вчера забыла в магазине журналы, пришлось возвращаться. Сегодня забыла в том же магазине корм для кота. О чем я думаю? Конечно, о живописи.
Наверное вы подумали, что я помешанная на религии, каких много в современном обществе.Слабая и невежественная женщина, душа которой нуждается в подпорке.
Сегодня, набросав на холсте три домика, стог и рыбачью лодку у реки(обилие белизны-белил), поймала себя на мысли, что вся моя жизнь "Пьета" Микеланжело.
-"Как так?",- спросите вы, мои мысленные собеседники. Дело в том, что все, что написано на белом холсте, растворено в пространстве. Я не очертила линию реки, не наметила туманную линию горизонта. Все это еще в будущем.
Так же, как река подо льдом, моя жизнь к старости замедляет свой ход. Оставляя все нажитое на берегу, устремляясь к истокам, возможно в Израиль или Палестину, по пути шествия Христа.
"Оплакивание Христа" - первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти.(Когда я пишу эти строки, я вижу живого скульптора во плоти).
Лучше, чем написано в Википедии, сказать трудно.
"Ватиканская "Пьета" - одно из произведений, в которых историки искусства видят водораздел между кватроченто и Высоким Возрождением. Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена[1] им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.
Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция "Пьеты" безупречна. Фигуры трактованы[2] как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, чем вносит в композицию
элемент напряжения. "Пьета" послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.
Ряд исследователей придерживается предположения, высказанного известным искусствоведом Димитрио Мартинелли, что в композиции противопоставляется также горизонтальное вертикальному, образуя образ креста. Однако в январе 2017 г. группа историков искусства Возрождения во главе с Джованни Кисселино, изучив архивы Ватикана, полностью опровергла это утверждение. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора - отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры.
Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают[2] драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери[3]. По степени законченности и проработки деталей "Пьета" превосходит[4] почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело. "
Чтобы осознать величие и трагизм человеческой жизни, достаточно взглянуть на "Пьету" Буонароти.
В вас не останется ни малейшего сомнения в собственной значимости.
Перед вашими глазами будут проходить апостолы и святые. И каждого из них вы будете узнавать по разрезу и цвету глаз,волосам, губам, очертаниям носа.
Чем быстрее движется прогресс, тем ближе и явственнее, преломление хлеба Христом и ваше присутствие на тайной вечери.