Эта постановка уже третий век идет на театральных планшетах и экранах. Театральные режиссеры очень любят это произведение Александра Сергеевича за широчайший драматургический и персонажный диапазон. Ведь эта поэма - театральная драма во всех ее проявлениях, тут и мистика, и романтическая линия, и даже юмор, и тут есть место где развернуться и Мастеру, и труппе.
Пушкин кстати писал эту вещь будучи на карантине ввиду эпидемии (тогда вместо ковида бытовала холера), и это конечно наложило свой отпечаток на произведение, которое и в те времена, да и в наши тоже, практически разошлось на цитаты. Даже детям ЕГЭ я думаю хотя бы частично знаком рефен:
"...Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти "Женитьбу Фигаро..."
Хотя моя любимая цитата оттуда, это фраза Сольери: "Ты, Моцарт, недостоин сам себя".
Инфернальное начало спектакля с темами Босха на занавесе и ковидовскими карантинными темами на экране задника, сразу ввели в напряжение зрительный зал и действо не отпускало зрителей до конца спектакля.
Говорить о декорациях и костюмах будет излишним, ибо зрители уже давно привыкли, что на Перовской сцене, художники, костюмеры и бутафоры всегда срабатывают на высочайшем уровне.
Но хочу отметить один момент, а именно маски а ля дель арте. Это художественное решение наложило на все действие неповторимый флер именно Пушкинской мистики, которой пронизаны все эти Маленькие по названию, но отнюдь не маленькие по сути трагедии. Ну и очень хорошо сыграли в образах парики. Впрочем, у Перовских театральных куаферов стиль был и есть всегда вельми высок и это видно в каждом спектакле.
И еще отдельно поставлю перфоманс с виртуальными клинками, тут актеры отыграли эту сверхзадачу по полной, шпаги в дуэли дона Гуана (Антона Зарудного) и дона Карлоса (Александра Поваляева) были более чем натуралистичны и зрители буквально воочию видели воображаемые клинки (акустический аналог шпаг, это отдельная песня). А кольчужная перчатка барона (Олега Жукова) просто потрясла своей органичностью, как и его яркая трактовка усталой брутальности скупого рыцаря, где мне видится Шекспировский "фунт милосердия" (но это конечно ИМХО).
И что очень отчетливо заметно, что режиссер-постановщик и автор сценической редакции, заслуженный артист РФ Сергей Векслер построил свою постановку достаточно сложно структурно, то есть с одной стороны, как индивидуальный спектакль каждого актера, но тем не менее прозвучало это действо, неким монолитным сценическим конгломератом. И все это в неожиданном разрезе грандиозной сценической фантасмагории, яркого спектакля в спектакле, где фургон бродячих актеров превращается в черную чумную колесницу.
И еще одно очень интересное и не простое режиссерское решение, которое удавалось далеко не на всех сценических площадках. Маленькие трагедии Пушкина это в принципе четыре отдельных законченных произведения, но тут мы видим единое полотно одного большого спектакля по Великой драматической поэме. И правильно, что спектакль идет без антракта ибо нельзя было прерывать действие без ущерба для восприятия.
Ну и как всегда замечательно отыграли актеры, буквально пережив свои роли вместе с героями спектакля и отработав в полную силу, впрочем, иначе Перовцы не умеют...
Помимо уже вышесказанного очень сильно звучат:
Шампанская искрометность Моцарта (Владимира Витана), с тем не менее тонко обозначенной актером траурной каймой. Лепорелло Святослава Головченко, классический Шекспировски-Лопе де Веговский слуга, классически же исполненный (очень блеснул перформанс с чуть не уроненной статуей Командора). Чем-то перекликающиеся в трактовках страстные трагедии донны Анны (Мария Монич) и Лауры (Мария Филлипович), ну и безусловно мистическая фабула чумных докторов.
Отдельно стоит Николай Мальцев, который жестко и ярко сыграл Сальери (очень хорошо блеснула пантомима талантов с реакцией зрителей).
Очень сильно прозвучало на сцене то, что актеры играли по несколько ролей. Я кстати не везде узнавал Владимира Витана, и это безусловно говорит о высоком уровне его таланта к перевоплощению.
И просто блестяще и органично прошла через весь спектакль хореографическая нить, за что отдельно спасибо Юлии Садовской.
Полтора часа пролетели незаметно и овации зрителей подтвердили очередную победу Перовской труппы, "Театра иллюзий".