Annotation

     

      У многих картин Великих мастеров есть тайны и просто секреты, некие мистические составляющие и извивы судеб. Кое что из своих лекций на эту тему, хочу представить своим читателям, но начнем с соцреализма…

     

      Я думаю многие москвичи и гости столицы видели в Третьяковке картину советского художника Александра Герасимова созданную в 1938 году - «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (или «Иосиф Виссарионович Сталин и Климент Ефремович Ворошилов на прогулке в Кремле») Картина эта была представлена на «Конкурс ИЗОГИЗ’а на лучший портрет товарища Сталина и его ближайших соратников» объявленный в 1937 году !!!. Первая премия составлял аж 20 000 рублей на ассигнации. Конкурс являлся элитарным и к участию в нём были приглашены пятьдесят Высочайше отобранных художников, которым было выделено по 1500 рублей на расходы. В жюри входили: Алексей Стецкий (расстрелян в 1938 году), Платон Керженцев, Дмитрий Моор, Алексей Толстой и Лев Мехлис. Художникам предлагались следующие темы:: «портрет / бюст» товарища Сталина, товарищ Сталин «на трибуне Чрезвычайного съезда Советов», «на трибуне Мавзолея», «с поднятой рукой на вечере открытия метро или на Съезде Советов „Вперед к новым победам“», «На канале Москва-Волга», «среди детей, лётчиков, героев Советского Союза» и «В Парке культуры и отдыха им. Горького». Был также установлен список соратников, с которыми мог быть изображен Сталин, это были товарищи… Молотов, Каганович, Ворошилов, Калинин, Микоян и Ежов. Условия конкурса, однако, допускали и возможность самостоятельного определения темы не идущую вразрез с установкой конкурса, но сами понимаете, уже шел 1937 год и дурней проявлять инициативу не нашлось. По легенде Герасимов задумал изначально рефрен известной картины «Три богатыря», то есть Сталин, Ворошилов и … Железный нарком Ежов, но сработала интуиция имеющаяся у любого по настоящему творческого человека, обострившаяся в это непростое время и Богатырей в результате получилось два и они победили всех конкурентов. Но минное поле живописи продолжало быть чреватым для Мастера и об этом в следующей главе

     

     Художник Александр Михайлович Герасимов один из известнейших представителей социалистического реализма, за создание портретов Вождей революции, партии и государства, он был осыпан наградами, в том числе дважды лауреатством Сталинской премии (за картины "Сталин и Ворошилов на прогулке в Кремле" и *"Гимн Октябрю"). Всего А.М. Герасимов создал порядка трех тысяч картин, часть из которых хранятся в Третьяковке, в Государственном Русском музее, Музее Вооруженных Сил, в Историческом музее и.т.д.

     

     Но во времен развитого Соцреализма в живописи, работа художника-монументалиста, была иногда близка к работе сапера...

     Было у Герасимова одно практически неизвестное широкомц зрителю монументальное полотно, которое десятилетия висело у него дома на стене... но под ковром. Картина называлась "Первая конная армия".

     Художник рассчитывал получить за нее, как минимум еще одну Сталинскую премию, но чуть не получил, кое что другое...

     

     Полотно это было, так сказать многофигурное. На нем были изображены легендарные командиры Первой Конной: комкоры, комдивы, комиссары, маршалы Буденный с Ворошиловым и естественно Почетный красноармеец Первой Конной товарищ Сталин. Всего 48 ярких персоналий и почти все с шашками. Отбор их конечно был строгим, сам маршал Ворошилов контролировал список и согласовывал его со Сталиным.

     

     Но некоторая затыка получилась при расположении персонажей на полотне... Как когда-то участники "Ночного дозора" Рембрандта, некоторые красные кавалеристы буквально передрались за право быть на картине поближе к Вождю.

     Выход нашел Ворошилов и предложил конникам, согластно старшинству, по очереди поставить крестик на том месте холста, где они хотели бы себя видеть, а если место занято, ставить крестик в другом месте. Так что на эскизе картины было сорок восемь силуэтов и часть из них была помимо номеров, помечена крестиками.

     

     Картина получила Высочайшее одобрение и в 1937 году была выставлена на Всемирной художественной выставке в Париже, где была удостоена гран-при. Казалось награда вот-вот найдет героя, но розы радости на ланитах художника, быстро покрылись пеплом, ибо заиграли роковые крестики...

     

     Центральная фигура композиции - дивизионный комиссар Константин Озолин, который стоя у стола говорил речь идеологически выдержанную речь, оказался Врагом народа и был расстрелян.

     

     Пока Герасимов лихорадочно думал что же делать с вражеской фигурой, соскребать или просто записать, один за другим, врагами оказались еще 12 человек, причем ранее отмеченные крестиками. Нечто похожее на эффект портрета Дориана Грея.

     Герасимов не стал играть с судьбой, и по простому убрал полотно под ковер в гостиной.

     И только через двадцать лет, после ХХ съезда, на котором выяснилось, что Гуталин, был не такой уж хороший, картина "Первая конная армия" вышла из подполья.

     

     

     *На картине "Гимн Октябрю", изображено "Торжественное заседание трудящихся Москвы по случаю 25-й годовщины Октябрьской революции 6 ноября 1942 года", которого на самом деле не было в природе, вожди тогда отмечали праздник в узком кругу.

     В 1949 году картину убрали в запасник, а потом и вовсе там оставили, ведь на полотне среди Советского Бомонда, помимо Шостаковича, Яблочковой, Детярева, покойного генерала Бодина и даже Зощенко, был сам Лаврентий Палыч. О персоналиях этой картины расскажу потом отдельно.

     

     

     

      Есть у Сальвадора Дали картина "Фигура у окна", написана она аж в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизни художника еще не было Галы, и его музой была родная сестра Ана Мария и на картине явно была она. Но отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". Ана Мария вспылила и не смогла простить этот эпатаж, а в своей книге 1949 года "Сальвадор Дали глазами сестры" она пишет о нем достаточно прохладно. Эта книга привела Сальвадора Дали в бешенство и еще лет десять после этого, он гневно поминал ее при каждом удобном случае и судя по всему задумал мстю. И вот… в 1954 появляется новая картина художника, под названием "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия". Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с "Фигурой у окна". Так что никогда не обижайте художников особенно таких непредсказуемых.

      В 1961 году Энрике Берната, владелец компании «Чупа-Чупс», обратился к Сальвадору Дали с просьбой придумать изображение для конфетной обёртки. Дали просьбу выполнил. Сегодня этот логотип «Чупа-Чупс» хотя и в несколько изменённом виде, узнаваем на знаменитых леденцах этой компании.

      Но Дали не был чужд и чему либо для души… В 1967 году , в Италии с благословения Папы Римского была выпущена уникальная версия Библии (Biblia Sacra) с иллюстрациями Сальвадора Дали. Да, темна вода в облацех.

     И не могу коснуться тут и влиянии эстетики национал-социализма на Западную культуру

     

      Во время ретроспективы творчества Сальвадора Дали, в Центре Помпиду произошел скандал. Целый ряд критиков, обвинил знаменитого художника, не много, не мало, как в восхвалении Испанского Каудильо генерала Франсиско Франко. Дали инкриминировали не только то, что он превозносил фалангистский переворот 1936 года, но и достаточно активно защищал репрессии Франко, считая их необходимыми для, так сказать "очистки страны" от разрушающих все самое лучшее в Испании анархо-коммунистов. И это было далеко не первое подобное обвинение.

     

      Например в 1939 году, левые сюрреалисты (а правых сюрреалистов просто не бывает), устроили над Сальвадором Дали суд, где его обвинили в том, что он хорошо отзывается об Адольфе Гитлере. Причем Дали был настолько неизменен в своих пронацистских взглядах, что это оценил сам Франко. В 1964 году Дали получил орден Изабеллы Католической за "патриотическое поведение великого художника". Ну а в 1971 году, выступая на французском телевидении, Дали представлял военную агрессию "честнейшего" Адольфа Гитлера, не иначе, как произведение искусства.

      Да, люди искусства живут в своем мире, непонятном простым смертным. Защитники Дали, считают его хвалебные оды режиму Франко, простым следствием "компульсивной спонтанности" (фиг его знает, что это такое) Дали, т.е. его ярый франкизм, это всего каприз художника-небожителя.

      Кстати так называемая эстетика фашизма, оставило глубокий след в Западной (и не только) культуре, и в первую очередь благодаря черной униформе СС. Эту форму и эмблему разрабатывали и создавали, выпускник Ганноверской художественной школы и Берлинской Академии, Карл Дибич (Karl Diebitsch), дизайнер и модельер Вальтер Хек (Walter Heck) и модельер Хьюго Босса (Hugo Ferdinand Boss).

      И хотя черная форма СС была заменена на фельдграу еще в 1939 году, до сих пор эсэсовцы на киноэкранах, щеголяют в черных мундирах, пошитых тщательно и усыпанных аксессуарами.

      Толерантность Высокого Искусства однако.

     

      P.S. Кстати в нашем Перестроечном и постперестроечном кино, НКВДшников, больше чем их было у Берии, причем кишат они даже там, где их не может быть исторически по определению..

      Метко всё-таки сказал Юлиан, наш, Семенов... "Чем больше даешь интеллигентам прав и свобод, тем скорее им хочется Гестапо".

     

     

     В Советской живописи танки представлены очень широко и самой известной картиной из панцер-батального жанра, естественно Грековский подбитый под Каховкой белогвардейский танк. Ну а потом и понеслось… Художники студии Грекова и их нормальные коллеги, несли в себе все-таки традиции классической Русской живописи и творили в стиле Реализма, но в то время и в том месте, Реализм уже не мог быть не Социалистическим.

     Первые Советские серийные танки Т-18 (Они же МС-1 Малый сопровождающий) были не очень большими, а вернее даже маленькими. Длинной они были 4400 мм, да и то с хвостом*, а шириной и вовсе 1760 мм и влезало туда только два танкиста, мехвод и командир, он же артиллерист и пулеметчик. И художники рисовали их именно в такой пропорции в какой они были в реальной жизни. Но с точки зрения Главпура* и товарищей им руководящих, не может так выглядеть могучая техника РККА и птенцам ВХУТЕМАСА* на это намекнули и намек был понят, что можно увидеть по градации масштабов техники на картинах.

     Конечно несколько жёстко по отношению к творческим личностям, хотя на мой взгляд некоторый пригляд за оными нужен. Помню мы с ребятами ржали до слез, над репродукцией из «Советского воина», на которой были изображены солдаты в касках и шинелях в кузове артиллерийского тягача, во главе со старшиной с буденновскими усами. И у всех у них были автоматы, с примкнутыми штыками и ножнами на них. Не знаю, то ли это была инициатива художника, толи народ просто прикололся и одел ножны на примкнутые штыки, но было смешно.

     

     

     Главпур – Главное политическое управление РККА

     ВХУТЕМАС – Высшие Художественные Технические Мастерские – революционная трансформация Строгановки

     Картина Павла Федотова, "Сватовство майора", написанная мэтром в 1848 году, вызывала почему то особенное возбуждение у либеральных и левых искусствоведов. Эта полная очаровательной иронии и теплого, но саркастического юмора картина, (по моему навеянная своеобразным юмором "комедий" Островского), почему то поднималась на щит, как знамя ниспровержений всех монархических и буржуазно-мещанских основ. Ну а любители "считать заклепки" вощще обрушились на детали сюжета. И майор у них, хоть и аристократ, но не знает дворянского этикета, раз приперся без цветов, для дочки и мамы, и невеста одета в вечернее платье, хотя на улице светло и вообще это мезальянс... ( Что интересно, колоритных персонажей для массовки, художник нашел возле трактиров, а вальяжный майор, был срисован Федотовым, с одного знакомого коллеги художника).

      Что же, отвечу по порядку, но в разбивку: По поводу дворянского этикета... Майор, как штаб-офицер, безусловно дворянин, хотя возможно не столбовой а титульный, что в общественной табели рангов существенно ниже,( и безусловно не аристократ, те женятся на женщинах своего круга). Но вот дворянского этикета он не нарушает. По приходе дворянина в мещанский дом до помолвки, цветы не только не обязательны, но и где то даже неприличны, особенно если в купеческий дом принести цветы жене хозяина, скандал`с однако.

      Впрочем либералы никогда не знали истории своей страны и уж тем более, обычаев титульной нации страны своего проживания.

      Теперь по поводу платья девушки. С какого переляка оно вечернее, не было такого термина в купеческом обиходе, да, дорогое праздничное платье на большой выход, построенное купцом любимой дочери.

      А то тут одна, мучимая фрейдистскими флюидами мадам, вощще заявила, что девушка первый раз в жизни одела декольте, ей стыдно и теперь бедняжка целомудренно стремится скрыться от развратных взглядов жениха, в своей светелке. Учитывая банные обычаи того времени (я имею в виду совместное мытье, и ничего больше), довольно странное заявление, но что возьмешь с либералов. Ведь стоит посмотреть на выражение лица девушки, то видно только капризное кокетство, не более того.

      Теперь на счет семьи невесты, как компонента мезальянса... Дом купеческий, богатый, гостиная обставлена по современному, но на стене висит портрет священнослужителя высокого ранга, и это не икона, и значит это родственник хозяев, и это означает, что для майора, (который по положению не выше титульного дворянина и которому до генерала, еще пройти подполковника и полковника, да и небогат он наверняка), брак вполне равный. И сговорено все, как это водится у купцов, скорее всего достаточно давно. Так что, папаша явно не скрывает радости, да и невеста не выглядит несчастной , не смотря на декольте (шутка). Так что брак вполне равен и доброволен. А если уж полностью удариться в художественную конспирологию, то художник сотворил это полотно, что бы доказать действенность народных примет. Видите кошка умывается... Так это же примета к гостям! И что характерно, намыла таки коварная. И еще на счет темы декольте…

      На картине Эжена Делакруа, «Свобода на баррикадах» у главной героини декольте почти топлесс, но либеральные искусствоведы объясняют, что это вовсе не разврат, а политический жест, должный показать, что на даме нет корсета и следовательно она из народа, а не какая-нибудь там аристократка

     Кто из нас не знает о "Чёрном квадрате", самой известной картине художника Казимира Малевича, признанного гения суперматизма (или как там его). Картина эта представляет собой полотно 79,5 х 79,5 сантиметров, на котором на белом фоне изображён тот самый чёрный квадрат. Эту свою картину Малевич написал в 1915 году и до сих пор пожинает плоды восторгов, критики и недопонимания, но... Ещё в 1893 году, за 20 лет до Малевича, Альфонс Алле, французский писатель-юморист, нарисовал свой "черный квадрат". Правда, называлась картина Алле "Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью". А вообще то, художники экспериментировали со сплошным черным цветом на полотне, начиная аж с XVII века. Первым черное произведение искусства под название "Великая тьма" написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь с работой "Вид на La Hougue (под покровом ночи)". . А дальше понеслось практически без перерывов - "Сумеречная история России" Гюстава Доре в 1854, приведенная выше - "Ночная драка негров в подвале" Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат "Битва негров в пещере глубокой ночью" за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой "Черный супрематический квадрат", именно так картина называется полностью. И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.

     Так что дурят нашего брата. И чего-то по теме припомнился анекдот…

     На международных соревнованиях по скоростной татуировке художественных

     произведений на теле человека победил россиянин Сидоров, изобразивший

     «Черный квадрат» Малевича на груди у негра.

     А знаменитый "Квадрат" я видел самолично, но это уже совсем другая история...

     Картина Рембрандт 'Ночной дозор', написанная великим живописцем, как известно в 1642 году, Картина Рембрандт 'Ночной дозор', написанная великим живописцем, как известно в 1642 году, хранится в Государственном музее в Амстердаме. Истинное название этой картины Рембрандта звучит следующим образом: 'Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга'. Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры написаны на фоне вечерних сумерек и посему картину назвали 'Ночной дозор'. Но годы спустя, было обнаружено, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием 'Ночной дозор'. Ох и дурят же нашего брата. В Амстердаме же есть Фонд Малевича и я по ассоциации с этим вспомнил историю с "Черным квадратом Малевича" и как мы с приятелем ходили на выставку Малевича и квадратов там этих было, но впрочем по порядку. Итак, вот истинная история Квадрата Малевича... Любопытство - это один из наиболее распространенных людских пороков, и мы с моим приятелем Александром так же не избежали этого "наказания". Когда в Московском Доме Художника открылась выставка работ Казимира Малевича, мы решили туда пойти. Во первых, выяснить для себя, а что же есть такое Супрематизм, и, во вторых, увидеть наконец живьем тех умнейших и образованнейших людей, понимавших суть Великого Черного Квадрата и пророка его Казимира. Не смотря на то, что мы с Шуриком, увы, принадлежали к небольшой, но не очень любимой в стране группе хомо сапиенс, именуемой коренными Москвичами и славящейся дурным вкусом и низкой культурой, мы, тем не менее, знали определенные традиции поведения в местах большого скопления культурных людей. Дабы мимикрировать "под своих", мы были не только в приличных костюмах, но и в галстуках, и что характерно - не в пионерских. Но от этого мимикрия как раз не слишком удалась. Большинство деятелей и знатоков культуры было в джинсах, куртках и свитерах. Некоторые даже носили очки, что, в прочем, не добавляло высоко-образовательного флера к их образам. И мужчины, и женщины были одеты приблизительно одинаково. Также на на этой выставке, для разнообразия было одно существо, вовсе без явных половых признаков, как первичных, так и вторичных. Существо было в широченных запорожских шароварах цвета хаки, мешковатом свитере неопределенных цветов стиля вязки, в хаотично намотанном на длинную тонюсенькую шейку черном шарфе, с дерюжной сумкой, судя по жирным пятнам набитой едой, ну а завершали ансамбль прическа а ля "ежик в тумане", и маленькие выпученные глазки мышки, минимум месяц страдающей запором (Не сочтите за злую иронию, но портрет написан с натуры). Мой друг Саша, будучи человеком в глубине души добрым, пожалел несчастное существо, и по-доброму оному улыбнулся, но в ответ получил такое... Как многие годы спустя Шурик писал в своих мемуарах: "Так меня оскорбляли за всю мою жизнь только еще один раз. Это когда я дал старушке, жалующейся на голод, кулебяку с собственного стола". А Выставка тем временем продолжалась, и мы приступили к знакомству с экспозицией. Помимо множества квадратов, прямоугольников и прочих геометрических фигур, были и более узнаваемые сюжеты... Картину "Жнец на красном фоне" мы одобрили, так как центральный персонаж был очень похож на нашего друга Ордановича-Крымского. Полотно же "Англичанин в Москве" вызвало чисто юмористические эмоции, но потом мы пришли к выводу, что это, видимо, и есть Супрематизм. Автопортрет вообще был очень похож на образчик буржуазного реализма, и я, забывшись, даже проворчал вслух, мол, а чего бы Малевичу было не сваять себя из квадратов, чем заслужил ряд укоризненных взглядов от окружающих деятелей культуры. И вот, наконец, произошло, или вернее наступило. Мы подошли к Картине "ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ"... Должен честно сказать, что каждый раз видя эту картину или просто слыша ее название, я испытывал невообразимый комплекс художественной неполноценности. Ведь тысячи культурных и образованных людей при одном упоминании о "Черном квадрате" закатывали глаза и, важно поднимая вверх указательный палец (не путать со средним, пожалуйста), говорили: - "О!". Когда же я скромно спрашивал, а в чем там "О!", на меня смотрели соболезнующим взглядом профессора литературы, узревшего пьяного матерящегося дворника, лежавшего в канаве возле Третьяковки. Мы робко подошли к Великом Квадрату. Там было уже людно, но народ почему-то общался одними междометиями, местоимениями и нечленораздельными восклицаниями. Вместо животворного родника знаний и открытых истин, слышались бесконечные О, Да, У-у-у-у, Конечно, Не может быть, Обалденно и.т.д. Мы потолкались в толпе адептов Супрематизма, но так и не дождались каких-либо откровений, ибо, видимо, все всё и так давно знали. И я решил инициировать спор, ибо учили нас в свое время и этому тоже, причем в ключе скрытой иронии. Сашка понял меня с полуслова, и началась художественная дискуссия... Мы начали с легкой конспирологии и привязки оттенков черного цвета к политическим реалиям того времени... Я очень метко приплел прямую связь пропорций Квадрата с пропорцией Пирамид в Гизе. Александр, открыл, что если смотреть на картину сбоку одним глазом, то будут видны пенсне Лаврентия Палыча и чернильница на столе Менжинского. Я сходу подхватил эстафету и выдал, что если диагональ квадрата разделить на четыре, то получится цифра 1937. Я с ужасом ждал, что сейчас возмущенные знатоки и ценители творчества Малевича, растопчут нас за святотатство, но к своему изумлению увидел, что многие нам поддакивают и вообще делают вид, что им это все давно и прекрасно известно. И в мою душу стали закрадываться странные сомнения. Я решил провести последнюю проверку и плавно меняя тему обсуждения на информацию о личной жизни Мэтра, обратился к густеющей толпе зрителей с интимным вопросом, а в каком мол году Малевич ухаживал за дочкой Петра Гинхука, в 1925 или в 1935. В рядах культуртрегеров от живописи развернулась бурная дискуссия, в ходе коей мне объяснили, что стыдно не знать такие подробности, и что этот всем известный роман Мэтра и Пейзанки имел место быть именно в 1926 году от Рождества Христова. Александр повернулся к стене, и все увидели, как затряслись его плечи. Народ решил, что мой приятель рыдает от умиления, но на самом деле он бессовестно ржал. Ибо не было никакого Петра Гинхука, а был Государственный Институт Художественной Культуры, сокращенно ГИНХУК. Ну что же, господа Знатоки, злорадно подумал я, вы попали. И с этого момента, как говорится, "Остапа понесло"... Первым делом мы открыли диспут на тему, как отличить подлинник от эскиза, а эскиз от подделки. Сашка заявил, что исходя из теории супрематизма и истинных основ кубофутуризма, надо измерить стерадианы на чешуйках краски штангенциркулем и обязательно немецким. Народ прибалдело замолчал, шевеля губами и хлопая себя по карманам. Одни видимо искали штангели, а другие пытались перевести миллиметры в стерадианы. Но последнее слово должно было остаться за мной... Подняв руку и, вызвав этим жестом тишину, я торжественно заявил, что все это делается элементарно, просто надо посмотреть на объект и с помощью пальцев изобразить "китайский" прищур, и тогда... Дождавшись когда часть испытуемых сделает этот жест, я продолжил: "Тогда вы ясно увидите в глубине Квадрата силуэт Инесс Арманд". А Шурик не выдержал и добавил: "Арманд, сидящую на коленях у Наркома Луначарского..." И когда мы беззастенчиво заржали толпа знатоков и экспертов стала рассасываться. И мы удалились в прекрасном настроении. Погони не было. Сами знаете, что физическая подготовка у около творческой интеллигенции, всегда ожидала лучшего. Правда на выходе из зала около нас остановила тетенька в пенсне на добром лице, сопровождаемая джентльменом в смокинге на голое тело, но в шарфе. Она спросила из какой мы художественной студии. Но когда я рассказал им историю с Рембрандтом и спросил, а не есть ли "Черный квадрат" замаскированной картиной Петрова-Водкина "Троцкий мешает Ленину залезть на броневик" и они от нас ушли... тетенька с грустью на ланитах, а джентльмен бормоча поднос нечто нелицеприятное. И вот кстати один случай на близкую тему. В 1990-х годах американский коллекционер и галерист Борис Грибанов, попытался продать Минскому художественному музею 'авторское повторение' 'Чёрного квадрата'. Музей обратился за консультацией к искусствоведу Мильде Виктуриной, которая объявила картину фальшивкой. Нет, можно было конечно поспорить с ней, так как сложно отличить в данном случае копию от подлинника, но был тут и еще ньюанс... Экспертные заключения товарища Виктуриной, послужили в своё время основой доказательной базы, для осуждения в семидесятые годы, того же Грибанова, на 10 лет... за торговлю фальшивыми картинами. Ох и дурят же нашего брата, впрочем я это уже говорил!

     А вот и обещанная расшифровка картины

     

     

     Шел 1942 год, один из тяжелейших периодов Великой Отечественной войны, и тогда сами понимаете, было не до торжественных заседаний. Но к 25й годовщине, Октябрьской революции, художник Александр Герасимов заранее создал монументальное эпическое полотно (размером 406х710 см). Мастер изобразил в интерьере Большого театра, более 200 партийных деятелей, ученых, писателей, деятелей культуры и искусства (себя естественно тоже не забыл изобразить). Картина называлась "Гимн Октябрю".

     Учитывая, что это торжественное заседания не состоялось, официальной версией стало то, что этой работой Мастер, как бы подчеркивал свою веру в Победу. По крайней мере у меня сложилось такое ощущение. Картина ушла в запасник в 1949 году и была практически забыта, и только недавно она была выставлена вновь.

     Многие из лиц тогдашней элиты, уже не знакомы современникам, но журнал Родина провел огромную работу, и кое кого выявил и опознал...

     

     

     Итак, некоторые персонажи картины "Гимн Октябрю. Торжественное заседание трудящихся Москвы по случаю 25-й годовщины Октябрьской революции 6 ноября 1942 года".

     

     1. Павел Артемьевич Артемьев (1897-1979). Генерал-полковник (1942). Командующий войсками Московского военного округа. Командовал парадом на Красной площади 7 ноября 1941 года. С октября 1941 по октябрь 1943 года был командующим Московской зоны обороны.

     2. Борис Михайлович Шапошников (1882-1945). Маршал Советского Союза (1940). С мая 1942 года по июнь 1943 года - заместитель наркома обороны СССР.

     3. Андрей Васильевич Хрулёв (1892-1962). Генерал-полковник интендантской службы (1942), генерал армии (1943). Заместитель наркома обороны СССР - начальник Главного управления тыла Красной армии.

     4. Ефим Афанасьевич Щаденко (1885-1951). Генерал-полковник (1942). Заместитель наркома обороны СССР - начальник Главного управления формирования и укомплектования войск Красной армии (08.08.1941 - 20.05.1943).

     5. Николай Николаевич Воронов (1899-1968). Генерал-полковник артиллерии (1940), Главный маршал артиллерии (1944), Герой Советского Союза. Возглавлял артиллерию Красной армии в период Великой Отечественной войны.

     6. Георгий Максимилианович Маленков (1902-1988). Член Государственного Комитета обороны. Курировал авиационную промышленность, на нем лежала персональная ответственность за рост производства боевых самолетов.

     7. Николай Герасимович Кузнецов (1904-1974). Адмирал флота Советского Союза, Герой Советского Союза. В 1939-1947-м и 1951-1955-м возглавлял советский ВМФ. Член Ставки Верховного главнокомандования. Дважды подвергался сильной опале, сопряженной со снижением в воинском звании на несколько ступеней.

     8. Андрей Андреевич Андреев (1895-1971). Член Политбюро ЦК ВКП(б). Политический долгожитель. "Уйти с работы в Политбюро можно было только в мир иной. Единственный, кто сумел это сделать и не погибнуть, - Андрей Андреевич Андреев". (Серго Микоян).

     9. Василий Васильевич Аборенков (1901-1954). Генерал-лейтенант артиллерии (1943). В сентябре 1941 года назначен первым командующим вновь созданных Гвардейских минометных частей Красной армии. С 1942 года - заместитель наркома обороны по химической обороне и Гвардейским минометным частям.

     10. Семен Михайлович Буденный (1883-1973). Один из пяти первых маршалов Советского Союза, трижды Герой Советского Союза, кавалер Георгиевского креста всех степеней.

     11. Яков Николаевич Федоренко (1896-1947). Генерал-лейтенант танковых войск (1940), маршал бронетанковых войск (1944). С июля 1941 года - заместитель наркома обороны, начальник Автобронетанкового управления Красной армии, с декабря 1942-го - одновременно командующий бронетанковыми и механизированными войсками Красной армии.

     12. Лаврентий Павлович Берия (1899-1953). Генеральный комиссар государственной безопасности (1941), маршал Советского Союза (1945), Герой Социалистического Труда. Нарком внутренних дел. Изображен с петлицами комиссара государственной безопасности 1 ранга (при написании картины использована старая фотография).

     13. Алексей Николаевич Косыгин (1904-1980). Председатель Совета народных комиссаров РСФСР. Дважды Герой Социалистического Труда. С января по июль 1942 года - уполномоченный ГКО, выполнял работу по снабжению мирного населения города Ленинграда и войск, руководил эвакуацией мирного населения из блокадного города.

     14. Александр Михайлович Василевский (1895-1977). Генерал-полковник (1942), маршал Советского Союза (1943), начальник Генштаба, член Ставки Верховного главнокомандования. Дважды Герой Советского Союза. Дважды удостоен ордена "Победа". Изображен с петлицами генерал-полковника, причем звездочки размещены не по уставу (май 1942).

     15. Климент Ефремович Ворошилов (1881-1969). Один из пяти первых маршалов Советского Союза. Дважды Герой Советского Союза, Герой Социалистического Труда. Рекордсмен по пребыванию в Политбюро ЦК ВКП(б) - Президиуме ЦК КПСС (34,5 года).

     16. Дмитрий Федорович Устинов (1908-1984). Маршал Советского Союза. Дважды Герой Социалистического Труда, Герой Советского Союза. В годы войны - нарком вооружения СССР.

     17. Георгий Михайлович Димитров (1882 - 1949). Деятель болгарского и международного коммунистического движения.

     18. Вячеслав Михайлович Молотов (1890-1986). Председатель Совета народных комиссаров СССР в 1930-1941 годах, народный комиссар, министр иностранных дел СССР в 1939-1949, 1953-1956 годах. Герой Социалистического Труда.

     19. Николай Алексеевич Вознесенский (1903-1950). С 10 марта 1941 года 1-й заместитель председателя Совнаркома СССР. Член Государственного комитета обороны и член комитета при СНК СССР по восстановлению хозяйства в районах, освобожденных от немецко-фашистских оккупантов. Репрессирован.

     20. Михаил Иванович Калинин (1875-1946). "Всесоюзный староста". Член ЦК ВКП(б). Член Политбюро ЦК ВКП(б). Председатель Президиума Верховного Совета СССР.

     21. Александр Александрович Новиков (1900-1976). Командующий Военно-воздушными силами Красной Армии (1942-1946). Генерал-лейтенант авиации (1942), Главный маршал авиации (1944). Дважды Герой Советского Союза.

     22. Иван Исидорович Носенко (1902-1956). С 1940 года - нарком судостроительной промышленности СССР. В годы войны судостроителями построено: 2 крейсера (типа "Максим Горький"), 20 эсминцев, 54 подводные лодки, 15 больших охотников за ПЛ, 55 тральщиков, свыше 600 боевых катеров.

     23. Анастас Иванович Микоян (1895-1978). Член партии с 1915 года, член ЦК ВКП(б) с 1923 года, в 1935-1966 годах член Политбюро ЦК КПСС. Политический долгожитель, находился в высшем эшелоне власти "от Ильича до Ильича без инфаркта и паралича".

     24. Андрей Александрович Жданов (1896-1948). Член Политбюро ЦК ВКП(б) с 1939 года, с 1934 года секретарь ЦК ВКП(б) и член Оргбюро ЦК ВКП(б). Генерал-полковник.

     25. Исаак Моисеевич Зальцман (1905-1988). В начале войны - директор Кировского завода (Ленинград). Провел эвакуацию завода в Челябинск и в кратчайшие сроки развернул производство танков на неприспособленных для этого площадях. С 1942 года - нарком танковой промышленности СССР.

     26. Александр Сергеевич Щербаков (1901-1945). Начальник Совинформбюро и Главного политуправления Красной армии.

     27. Лазарь Моисеевич Каганович (1893-1891). Нарком путей сообщения. Обеспечивал эвакуацию промышленных предприятий и населения в восточные районы страны.

     28. Никита Сергеевич Хрущев (1894-1971). Советский государственный и партийный деятель, генерал-лейтенант. Член Политбюро ЦК ВКП(б). Герой Советского Союза, трижды Герой Социалистического Труда.

     29. Иван Федорович Тевосян (1902-1958). С 1940 года - нарком черной металлургии СССР, руководил грандиозной работой по эвакуации металлургических предприятий Юга и Центра на восток страны. Герой Социалистического Труда. Прототип главного героя романа Александра Бека "Новое назначение".

     30. Дмитрий Захарович Мануильский (1883-1959). С 1924 года - член президиума Исполкома Коминтерна, а с 1928 по 1943 год - секретарь ИККИ. В 1942-1944 годах работал в ЦК ВКП(б) и в Главном политическом управлении Красной армии.

     31. Семен Константинович Тимошенко (1895-1970). Маршал Советского Союза (1940), дважды Герой Советского Союза. Удостоен ордена "Победа". Народный комиссар обороны СССР (май 1940 - июль 1941). С марта 1943 до конца войны был представителем Ставки.

     32. Матвей Федорович Шкирятов (1883-1954). С 1934 года - член Комиссии партийного контроля ЦК ВКП(б). Был одним из основных организаторов массовых партийных чисток.

     33. Николай Михайлович Шверник (1888-1970). В годы Великой Отечественной войны был инициатором создания англо-советского профсоюзного комитета, главной задачей которого было объединение усилий профсоюзов двух стран для победы над Германией.

     34. Иван Дмитриевич Папанин (1894-1986). Советский исследователь Арктики, контр-адмирал, дважды Герой Советского Союза. С 1939 года - начальник Главсевморпути, с 1941-го - уполномоченный Государственного комитета обороны по перевозкам на Белом море.

     35. Джамбул Джабаев (1846-1945). Казахский советский поэт-акын, лауреат Сталинской премии.

     36. Елена Дмитриевна Стасова (1873-1966). Русская революционерка, член партии с 1898 года. В 1935-1943-м член Интернациональной контрольной комиссии Коминтерна. Герой Социалистического Труда.

     37. Александра Александровна Яблочкина (1866-1964). Русская и советская театральная актриса, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. С 1888 года и до конца жизни служила в Малом театре.

     38. Алла Константиновна Тарасова (1898-1983). Советская российская актриса театра и кино. Лауреат пяти Сталинских премий. Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР. С 1925 года и до конца жизни служила в труппе Художественного театра.

     39. Иван Михайлович Москвин (1874-1946). Русский советский актер, театральный режиссер, мастер художественного слова. Народный артист СССР. Лауреат двух Сталинских премий первой степени. Один из ведущих актеров Художественного театра.

     40. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975). Советский композитор, пианист, общественный деятель. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, пяти Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки.

     41. Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943). Русский и советский театральный режиссер, педагог, драматург, писатель, театральный критик и театральный деятель; один из основателей Московского Художественного театра. Народный артист СССР. Лауреат двух Сталинских премий.

     42. Давид Федорович Ойстрах (1908-1974). Советский скрипач, альтист, дирижер и педагог. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской и Сталинской премии первой степени. В годы войны активно участвовал в военно-шефской работе.

     43. Ванда Львовна Василевская (1905-1964). Польская и советская писательница, поэтесса, драматург, сценарист и общественный деятель. Лауреат трех Сталинских премий. Полковник, агитатор Главного политуправления Красной армии.

     44. Александр Евдокимович Корнейчук (1905-1972). Драматург и политический деятель. Академик АН СССР. Лауреат пяти Сталинских премий.

     45. Людмила Васильевна Целиковская (1919-1992). Актриса театра и кино. Наибольшую популярность получила, снявшись в музыкальных комедиях "Антон Иванович сердится", "Близнецы", "Сердца четырех", "Воздушный извозчик" и "Беспокойное хозяйство".

     46. Василий Афанасьевич Глазунов (1896-1967). Первый командующий Воздушно-десантными войсками, генерал-майор (1940), генерал-лейтенант (1944). Дважды Герой Советского Союза.

     47. Сергей Дмитриевич Меркуров (1881-1952). Скульптор-монументалист. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат двух Сталинских премий. Автор многочисленных монументов И. В. Сталину.

     48. Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель. Академик АХ СССР. Академик АН СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии.

     49. Михаил Михайлович Зощенко (1894-1958). Русский писатель советского периода, драматург, сценарист, переводчик. Вернулся в Москву из эвакуации лишь в апреле 1943 года.

     50. Алексей Николаевич Толстой (1883-1945). Русский советский писатель и общественный деятель. Академик АН СССР. Лауреат трех Сталинских премий.

     51. Яков Ермолаевич Чадаев (1904-1985). Управляющий делами Совнаркома (Совмина) СССР в 1940-1949 гг. Ряд важных правительственных постановлений и, в первую очередь, о присвоении генеральских и адмиральских званий периодически публиковались в печати за двумя подписями: председателя Совнаркома СССР И. В. Сталина и управляющего делами Совнаркома СССР Я. Е. Чадаева.

     52. Александр Николаевич Поскрёбышев (1891-1965). Член РСДРП(б) с марта 1917 года. Заведующий особым сектором ЦК (Секретариат Сталина, 1928-1952). С августа 1935 - заведующий канцелярией секретаря ЦК ВКП(б) И.В.Сталина. Обладал феноменальной памятью и исключительно высокой работоспособностью. "Работал он почти сутки - часов в 5 утра он приезжал с работы, а в 10-11 утра он уезжал на работу. Про него говорили он ходячая энциклопедия. Он давал ответ на любой вопрос, который ему задавали".

     53. Павел Иванович Бодин (1900-1942). Генерал-лейтенант. С марта по август 1942 - Второй заместитель начальника Генерального штаба, с апреля 1942 по совместительству - начальник Оперативного управления Генерального штаба, одновременно в июне-июле 1942, находясь в служебной командировке, исполнял обязанности начальника штаба Юго-Западного и Сталинградского фронтов; в августе-ноябре 1942 - начальник штаба Закавказского фронта. Изображение генерала Бодина на монументальном полотне - один из многочисленных мифов, созданных А.М.Герасимовым. 2 ноября Бодин погиб в бою. Похоронен в Тбилиси.

     54. Иван Александрович Бенедиктов (1902-1983). Советский государственный деятель, более двадцати лет (с 1937 по 1959) занимал ключевые посты в руководстве сельским хозяйством страны (преимущественно, в ранге наркома или министра). В августе 1937 года в 35-летнем возрасте он назначается наркомом зерновых и животноводческих совхозов РСФСР, в марте 1938-го одновременно становится заместителем председателя Совнаркома РСФСР, а с ноября того же года утверждается наркомом земледелия СССР. В 1941-1942 гг. под его непосредственным руководством была осуществлена эвакуация из угрожаемых районов ресурсов сельского хозяйства - парка тракторов, сельхозтехники, скота, запасов сырья и продовольствия.

     55. Василий Прохорович Пронин (1905-1993). Советский государственный и партийный деятель. С января 1940 года по 7 декабря 1944 года - председатель Московского городского совета (исполкома Моссовета). "Это был человек, которому его неуемная энергия и незаурядные организаторские способности, выдержка и хладнокровие в критических ситуациях снискали среди москвичей огромный авторитет. Как фактическому столичному градоначальнику Пронину приходилось повседневно решать множество проблем громадного города" (Станислав Глушнев).

     56. Алексей Егорович Бадаев (1883-1951). Партийный и государственный деятель, по профессии рабочий-слесарь. В 1938-1944 - председатель Президиума Верховного Совета РСФСР. Отстранен от должности за аморальное поведение. "ЦК ВКП(б) стали известны факты безобразного поведения т. Бадаева во время пребывания его в качестве председателя делегации СССР на празднествах Монгольской Народной Республики и в Тувинской народной республике, порочащие его как председателя Президиума Верховного Совета РСФСР и члена ЦК ВКП(б). Бадаев во время пребывания в Монгольской и Тувинской народных республиках беспробудно пьянствовал. Бадаев, будучи пьяным, терял чувство всякого личного достоинства и в своем антиморальном поведении опускался до того, что неоднократно приставал к женщинам и требовал, чтобы "доставили ему баб" для разврата". В 1943 году по распоряжению Сталина назначен руководителем треста Главпиво и на этом посту работал до смерти.

     57. Алексей Иванович Шахурин (1904-1975). Нарком авиационной промышленности с 1940 по 1946 год, генерал-полковник инженерно-авиационной службы, Герой Социалистического Труда. "Я очень много улыбался в своей жизни. Часто и на работе. И у Сталина всегда улыбался. И, наверное, все-таки не боялся его, хотя и высоко уважал...", - говорил бывший нарком историку Г.А.Куманеву. В 1946 году репрессирован. В мае 1946 года Военная коллегия Верховного Суда приговорила А. И. Шахурина к 7 годам тюремного заключения. Одновременно по тому же сфабрикованному делу были осуждены главком ВВС Главный маршал авиации А. А. Новиков и еще несколько высших руководителей Военно-Воздушных Сил и отделов ЦК ВКП(б). В 1953 году освобожден.

     58. Василий Алексеевич Дегтярёв (1880-1949). Выдающийся российско-советский конструктор стрелкового оружия. Герой Социалистического Труда. Был награжден медалью Золотая Звезда "Серп и Молот" за ? 2 (первый номер Золотой Звезды "Серп и Молот" был у И. В. Сталина). Генерал-майор инженерно-артиллерийской службы. Лауреат четырёх Сталинских премий.

     59. Мир Джафар Аббасович Багиров (1895-1956). Советский и азербайджанский партийный и государственный деятель. Первый Секретарь Бакинского городского комитета КП(б) и 1-й секретарь ЦК КП Азербайджанской ССР. Его называли "Азербайджанский Сталин" и "Азербайджанский Берия". Расстрелян. Не реабилитирован.

     60. Николай Николаевич Шаталин (1904-1984). Член Центральной ревизионной комиссии и 1-й заместитель начальника управления кадров ЦК ВКП(б), курировал административные органы, прежде всего органы государственной безопасности.

     61. Фёдор Иванович Панфёров (1896-1960). Советский писатель, один из руководителей РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), с 1931 года - главный редактор журнала "Октябрь". Лауреат двух Сталинских премий.

     62. Антонина Дмитриевна Коптяева (1909-1991). Советская писательница, жена "литературного генерала" Ф. И. Панфёрова. Лауреат Сталинской премии третьей степени.

     63. Владимир Иванович Воронин (1890-1952). Знаменитый капитан ледокольного флота, полярный исследователь, участник многих советских экспедиций в Арктике. В 1934-1938 гг. - капитан ледокола "Ермак". В годы Великой Отечественной войны командовал ледоколом "Иосиф Сталин" ("Сибирь"). В 1946-1947 гг. возглавлял китобойную флотилию "Слава". Умер скоропостижно в Арктике на флагманском ледоколе "Иосиф Сталин".

     64. Лев Владимирович Руднев (1885-1956). Архитектор, ведущий практик советского монументального классицизма. Лауреат Сталинской премии первой степени - за архитектуру 26-этажного здания МГУ имени М. В. Ломоносова на Ленинских горах.

     65. Александр Михайлович Герасимов (1881-1963). Русский советский живописец, архитектор и теоретик искусства, педагог, профессор. Доктор искусствоведения. Первый президент Академии художеств СССР в 1947-1957 годах. Академик АХ СССР. Лауреат четырех Сталинских премий.

     По материалам журнала "Родина" апрель 2016 г.

      Я думаю всем известен , такой шедевр мировой культуры, как картина Клода Моне - "Водяные лилии". Но помимо всемирной известности, как шедевра, о ней идет дурная слава...

     За этой картиной, как не странно, тянется целый шлейф весьма странных пожаров.

     

     Первый произошел дома у самого Клода Моне, на следующий день после окончания работы над этой картиной. Когда пожар в мастерской, где находились и "Водяные лилии", потушили, выяснилось, что именно "Лилии" от пожара не пострадали, хотя ми были практически в эпицентре.

     

     Потом картину купили хозяева некоего увеселительного заведения на Монмартре, и через месяц кабаре полыхнуло. Из охваченного пламенем здания удалось вынести немного вещей, втом числе и абсолютно не пострадавшую картину.

     

     Следующим хозяином "Лилий" стал меценат Оскар Шмитц, из Парижа. Через год от его дома остались лишь тлен и пепел. Пожар начался именно в той комнате, где висела роковая картина Клода Моне, и опять она уцелела.

     Следующим ее местом пребывания стал Нью-Йоркский музей современных искусств. Не прошло и четырех месяцев, но и там полыхнула, правда на этот раз "Лилии" довольно серьезно пострадали. Вот такой вот когнитивный диссонанс

     Картина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", Ильи Репина, известна пожалуй всем

     

     Это историческое полотно, повествует зрителю о драматическом моменте в истории нашей страны, убийстве сына и наследника царем Иоанном Грозным (прозванным за жестокость Васильевичем).

     И советские и западные либеральные искусствоведы, были единодушны в том, что художник этой своей работой обличает варварство и жестокость русского царизма, в лице царя Ивана, но...

     

     На самом деле, Репина к этому творению побудило два эмоциональных момента связанные с кровью и жестокостью...

     Во первых убийство Александра II террористами из так называемой "Народной воли", и - (что парадоксально) - коррида в Испании.

     

     Художник так писал об увиденном: "Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют влекущую к себе силу... И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену".

     Вот такие вот дела...

     Но картина и на самом деле не простая... Большинство натурщиков, которые позировали мастеру для этой картины, вскоре после этого умерли. Среди них были как известные и высокопоставленные люди (Мусоргский, Писемский, Пирогов, Тютчев, Столыпин и другие), так и простые люди.

     Художник-поэт Григорий Мясоедов, с которого писали царя, позднее будучи в гневе чуть не убил собственного сына, а литератор Всеволод Гаршин, с которого писали царевича, со временем сошел с ума и покончил с собой, упав с лестницы, причем Гаршин разбил голову именно в том месте, где зияла рана у царевича на полотне.

     

     И что хочу отдельно отметить, на эту картину уже было два покушения и оба по религиозным мотивам

      В 1937 году, Пикассо написал огромное полотно-фреску "Герника", рассказывающее о налете нацистского добровольческого подразделения люфтваффе "Кондор", на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц, художник работал по 12 часов в день.

      Это одна из ярчайших иллюстраций человеческой жестокости и горя. "Герника" представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны.

      И когда в 1940 году немцы вступили в Париж, Пикассо вызвали в Парижское гестапо и штурмбаннфюрер задал художнику вопрос показав на репродукцию картины: "Это сделали вы?", на что Пикассо ответил: "Нет, это сделали вы, можете взять себе на память".

     Картину "Богатыри", Виктора Васнецова, знают пожалуй все, не все, все о ней знают.

     Например то, что Виктор Васнецов начал писать эту картину в 1871 году, а закончил сей свой шедевр только в 1898-м.

     Еще, интересную версию сюжета дают военные историки. Специалисты считают, что богатыри в чистом поле не просто обозревают окрестности, они готовятся к бою. Судя по позиционированию и позам троицы, получается, что богатыри собираются сразиться с врагом. Враг стоит как бы не вдалеке за спиной зрителя, о его присутствии свидетельствуют многие символы сюжета: тут и сгущающиеся тучи, и птицы предвкушающие добычу, и выдвинутый меч Добрыни Никитича, и готовый к бою лук в руках Алеши Поповича, с наложенной стрелой. По мнению современников,

     Добрыня ассоциировался у художника с дядей великого князя Владимира, крестителя Руси, хотя художник добавил ему и свои черты.

     И самое интересное, что хотя для Ильи Васнецову позировали в качестве натурщиков, крестьянин и извозчик, есть версия, что прообразом Ильи Муромца стал никто иной, как император Александр III. Но вот прототип Алеши Поповича увы достоверно неизвестен, им мог быть кто то из простых людей портреты которых Васнецов рисовал в процессе работы над картиной... крестьян, извозчиков и кузнецов, и прочих случайных людей, которые, как ему казалось, были чем-то похожи на былинных персонажей, хотя есть версия о княжеском дружиннике Александре Поповиче из летописей. Главной уликой тут является гривна, которой по Никоновской летописи, князь наградил Александра Поповича за победу над врагами. Ну и гусли совпадают с летописной информацией о прообразе.

     Еще можно обратить внимание на ряд подтекстов... В частности, Молодая поросль на переднем плане, обозначающая будущие могучие ели , некая метафора преемственности поколений. Или курганы на заднем плане, символизирующие могилы воинов павших за Родину.

     Как сказал Сэр Джордж Бернард Шоу, в своих иронических "Правилах революционера": "Кто умеет, тот делает; кто не умеет, тот учит других".

     По-моему, это в первую очередь сказано о критиках и это очень к ним подходит. Нет, я сам театральный критик, но я пишу лишь о тех спектаклях, которые мне нравятся. А будучи еще и писателем, я никогда не критикую книги своих коллег, ибо критиков и без меня хватает. Толпы заклепко-метристов и стилистов, не написавших в жизни не одной строчки, буквально зашкаливают. Но особенно меня смешат критики живописи. Тут вспоминается один персонаж сюр-реализма из книг Бушкова, которому предложили нарисовать птичку.

     Тут припоминается одна реальная история из жизни Эдуара Мане, с его картиной "Завтрак в мастерской" 1868 г.

     Эту картина в 1869 году выставили в Парижском Салоне, главной художественной площадке Франции, и критики моментально перевозбудились. Центральны персонажем полотна, является Леон Леенхофф,а его мать, Сюзанна Леенхофф, была некогда учительницей музыки у всех трех братьев Моне, Эжена, Гюстава и соответственно Эдуара. Во время этих занятий она и родила Леона. И в обществе пошли сплетни, что отцом Леона является Эдуар, который позднее женился на Сюзанне, и пригрел Леона, объявив его своим племянником. Но дело было в самой картине...

     Критики просто не поняли эту картину, и что их безмерно возмутило, они даже не смогли толком определить, ни жанр, ни сюжет.

     Эдуара Мане конечно малость схохмил, он изобразил на полотне людей, но писал он картину в стиле натюрморта, и по замыслу мастера, фабулой картины был не сюжет, а цветовая гамма костюмов и предметов.

     А критика бушевала, и каких только обвинений и придирок, не сыпалось на автора и его полотно...

     Тут и то, что на столе одновременно присутствуют кофе и устрицы, чего у приличные французов быть не должно и просто недопустимо, да еще неочищенный лимон лежит рядом с устрицами, что вообще не комильфо, и особенное раздражение, вызвал черный котенок, занимавшийся гигиеническими процедурами.

     И вот что мне забавно, Мане и полтора века спустя помнят и знают, а его картина "Девушка в саду" 1880 года, продана за $20 906 000 Зеленых енотов.

     А кто помнит его критиков ?

     

     P.S. За всю свою карьеру, я осмелился подвергнуть критике только "Черный квадрат", ну слаб я в Супрематизме.

     У художника Василия Пукирева был друг, так же художник, Петр Шмельков. Петр рассказал другу трагическую историю из своей жизни... о романе с некоей девушкой, который разрушили ее же родители, отдав его нареченную за богатого старика, причем сам же несчастный Ромэо, был вынужден быть шафером на ее свадьбе.

     Так и родился замысел картины Василия Пукирева "Неравный брак", написанной в 1862 году. Пукирев отблагодарил приятеля за идею, изобразив его справа за спиной невесты образе шафера,с трагическим лицом и со скрещенными руками. Но в последствии приятель попросил художника убрать его с полотна, чтобы общие знакомые и родственники не вспоминали лишний раз эту историю. Тогда Пукирев и написал себя вместо него. Кстати по мнению Гиляровского, невеста имеет черты девушки Прасковьи, родители которой некогда отказали в ее руке художнику, в пользу богатого старика. Если визуально разделить полотно по диагонали от верхнего правого угла к нижнему левому, то в правой части окажутся невеста и два ее друга. В то время как слева расположились родственники и друзья жениха, нарочито изображенные неприятными людьми. Таким образом, полотно делится на две смысловые части, как бы олицетворяющие добро и зло. Советские искусствоведы не преминули добавить, что и священник оказывается на стороне зла. Но я ИМХО с этим не согласен, батюшка просто делает свою работу.

     Есть еще и мистическая версия сюжета... Ведь кроме девушки на холсте можно увидеть еще двух старух. И есть мнение, что Пукирев таким образом показал умерших жен старика, с презрением глядящих на бывшего мужа.

     Фраза из псалма царя Давида "Темна вода в облаках", приходит на ум, когда читаешь статьи некоторых искусствоведов. Я сам театральный критик и писатель-фантаст в одном флаконе, и сам порой ухожу в высокие сферы с оттенками конспирологии, но иные искусствоведы оставляют меня далеко за флагом.

     

     Искусствовед Джаред Бакстер, исследуя картину Винсента Ван Гога, "Ночная терраса кафе", 1888 года, пришел к пбсолютно фантастическому выводу...

     Бакстер решил, что на полотне Ван Гога "Ночная терраса кафе" зашифровано, не много, не мало, а посвящение знаменитой "Тайной вечере" Леонардо, нашего, да Винчи. Впрочем взгляните под этим ракурсом сами...

     В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, несколько напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе, сами понимаете, кроме как за апостолов на той самой вечере, их не за кого принять. Ну и еще Бакстер заостряет внимание на кресте, расположенный прямо за спиной того самого официанта в белом. Короче - не лишено!

     Конечно, грешит немного конспирологией... Но кто его знает этого Ван Гога.

      Бытующую версию этого случая, скажем Хармс, описал бы так:

     

      Однажды великий художник Поль Гоген гулял по Елисейским полям и увидел как другой великий художник Винсент Ван Гог , ужинает и танцует его любимую парижскую этуаль полусвета Рашель. Страшно рассердился Гогени как даст Ван Гогу в ухо. Страшно обиделся Ван Гог, отрезал себе это ухо, а Гоген увидев это уехал на Таити.

      Но в жизни все было иначе...

     

      Историки-искусствоведы из Гамбурга, Ганс Кауфман и Рита Вильдеганс. проведя десятки лет в архивах, пришли к сенсационному выводу...

     

      Когда в декабре 1888 года , накануне Рождества, Поль Гоген гостил у Ван Гога в городе Арле, что во Франции, у Великого голландца обострилась болезнь обмена веществ, что сделало его особенно агрессивным.

      Так сложилось, что друзья обхаживали в борделе, одну и ту же путану, по имени Рашель, из-за нее же и поссорились. Сильно принявший на грудь Ван Гог набросился на Гогена, завязалась потасовка, но француз, бывший прекрасным фехтовальщиком, обнажил рапиру, и одним взмахом, причем скорее всего нечаянно, отсек другу левое ухо. Потом осознав происшедшее, он в панике бежал и выбросил оружие в реку, а Ван Гог вернулся к Рашели, гордо преподнес ей свое окровавленное ухо и уснул.

      На следующий день, оба приятеля-художника давали показания в полиции. Ван Гог нес неразборчивую чушь, а Гоген рассказал про ставшую официальной версию с бритвой.

      Хотя голландский живописец и молчал об этой истории, в письме брату Тео он не удержался и написал: "...к счастью, Поль еще не вооружился револьвером или винтовкой". После этого происшествия Поль Гоген действительно спешно уехал на Таити, а вот Винсент Ван Гог, расстроенный и этой историей и отъездом друга, застрелился.

     Есть такая картина - "Венера с зеркалом" великого испанского художника Диего Веласкеса.

     Эту картину ему заказал маркиз Гаспар де Эличе дель Карпио с просьбой изобразить на ней его фаворитку – танцовщицу Анну Дамину. Но художник в это время находился в Италии, где отбирал картины для короля и в качестве модели использовал свою любовницу итальянскую художницу Фламинию Тривио и тут всплывает загадка. В зеркале на картине отображено лицо немолодой женщины. И кто это так и осталось неизвестным, а потом, с этим вполне невинном с виду полотном, произошла цепь мистических событий...

     Первый ее владелец испанский купец , напрочь разорился после этой покупки. Его торговля стала ухудшаться с каждым днем, то караван с его товарами захватывают пираты, то еще несколько его кораблей тонут. Продавая с молотка все свое имущество, купец продал и картину. Ее тут же приобрел другой испанский торговец, но едва были уплачены деньги за полотно, как в склады торговца ударила молния и они естественно сгорели. Разоренный хозяин выставил оставшееся имущество на торги, и опять роковую картину покупает состоятельный испанец... Через три дня его в собственном доме зарезали грабители. Картину после этого покупали только музеи, пока в одном из них не была поставлена точка, на картину кинулась душевнобольная туристка с ножом и сильно ее порезала.

     Ох ребята, когда покупаете старые картины, не забудьте поинтересоваться их историей

     Читал я тут материалы по выставке 'Индустрия социализма', имевшей быть главным событием художественной жизни СССР в 1939 году. В 1937 году. Был издан 'Тематический план выставки' - подробное указание художникам их будущих сюжетов и границ трактовок, а также четко сформулированные задачи отображения нового лица городов и весей Советской страны, мощи Красной армии, грандиозности советской металлургии и т. д. И наткнулся я тут на картину художника В. Яковлева "Старатели пишут творцу Великой Конституции" (1937), и что то меня в этой картине зацепило, причем некая ассоциативность в смысле юмора, хотя и год и тема не слишком располагали к веселью... И как тут торкнуло узнавание... "Запорожцы пишут письмо турецкому султану"!.

     Хорошо что тогда в НКВД не нашлось следака с художественной ассоциативностью, а то бы не поздоровилось Соцреалисту

     

     Хотя Василию Николаевичу Яковлеву очень повезло. Ведь работал он в опасной сфере. То напишет портрет краскомов, которых через несколько лет того... То портрет Жукова накануне опалы маршала. Но обошлось ему попасть на глаза лучшему другу советских художников и его группе худкритиков в штатском.

     Помню на одной хитрой лекции, нам ставили тест-задачу находить четкую градацию общностей в предложенных к рассмотрению репродукциях и запомнился один из вариантов...Знаменитая картина Федорa Решетниковa "Опять двойка" - это оказывается всего лишь вторая часть художественной трилогии, эдакого социального триптиха.

     Первая часть - "Прибыл на каникулы". Зажиточная семья, зимние каникулы, радостный суворовец-отличник.

     Вторая часть - "Опять двойка". Семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина "Прибыл на каникулы". Третья часть - "Переэкзаменовка". Сельский дом, лето, все дети гуляют,а один злостный неуч, получивший эперекзаменовку, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина "Опять двойка".

     Художник Джузеппе Арчимбольдо славился тем, что составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных инструментов, книг и так далее. Для тех времен это было достаточно смело, но художник был востребован среди знати и даже церковь оставила его в покое. Тем более, что он был придворным живописцем императоров Максимилиана и Рудольфа, и чем-то вроде хоз-коменданта, ибо так же курировал приобретение предметов искусства, организацию праздников, инженерные работы по благоустройству дворца и даже заведовал кунсткамерой.

     Одна из его самых знаменитых работ в таком стиле, это "Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна" , написанная в 1590 году. (Вертумн - это древнеримский бог Времен года)

     

     И кстати портрет весьма похож на оригинал.

     Картина находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.

     Во времена Холодной войны, кипела и война пропаганд и комиксы были на переднем фронте этой войны, как впрочем и кино, но воевали они на стороне противника. Причем оставляли они двоякое впечатление. С одной стороны красочность, но с другой стороны абсолютное

      пренебрежение реальностью деталей. Вот ряд образчиков Западной пропаганды...

     Эту историю думаю, знают все. Добрый дедушка Ленин прятался от плохого Керенского в Разливе, где в гордом одиночестве писал в шалаше статьи, и периодически принимал гостей... Но после 1924 года, советские историки, были вынуждены с каждой перестановкой в верхах ВКПб, радикально менять список гостей, так что рассмотрим, как же все было на самом деле... После неудачной большевистской попытки переворота в июле 1917 года, Временное правительство выписало ордер на арест Ленина и ряда его соратников (что забавно, одна из подписей под исполнительными ордерами принадлежала комиссару милиции Якиманского района А.Я. Вышинскому, тому самому, который был обвинителем на главных процнссах Большого Террора 1936-1938 г.г.) ЦК решило срочно спрятать Ильича и вот он вместе с близким соратником по партии Г. Е. Зиновьевым (расстрелян в 1936 году), и сыном революционера Кондратием Емельяновым(в 1934 году был арестован и в 1937 году был убит при попытке побега из лагеря),под видом финнов-косцов жили в шалаше у озера Сестрорецкий Разлив. Что меня забавляет, что финн-косец Ульянов, на всех полотнах про Разлив, обязательно в белой рубашке и при галстухе, но что мы знаем о спецовке финов-косцов. Только художник Г.В. Киянченко осмелился написать вождя в рубашке и с косой. Потом Ленина с помощью товарищей А. В. Шотмана(расстрелян в 1937 году) и Э. А. Рахье (по официальной версии умер в 1936 г. от туберкулеза и злоупотребления алкоголем), переправили в Финляндию и история с Разливом закончилась. Правда в живописи, кино и анекдотах, она еще долго присутствовала, в разных интерпретациях естественно. Очень мне понравилась "Разливная" интерпретация художника Вячеслава Федорова, там прямо видятся Перовские "Охотники". Кстати с годами, персоналии гостей Ленина в Разливе, менялись, еще активнее, чем лица на картинах о похоронах Ленина. Бывали там, Я.М.Свердлов, Ф.Э.Дзержинский, Г.К.Орджоникидзе, ну а судя по образчикам соцреалистической живописи, Сталин там бывал через день. Еще в шалаше периодически засвечивались молоденькие подпаски и тут прямтаки звучат в ушах Хармсовские пародии про Льва Николаевича Толстого, который порой поймает мальчика и долго гладит его по головке. А о Зиновьеве было не принято упоминать до самой Перестройки. Ох темна вода в исторических облацех.

     

     

     

     

     

     

     Есть такая старинная японская гравюра "Женщина отрезает подол кимоно, чтоб случайно не разбудить кошку". Эту работу очень любя японисты и художественные критики. И сколько там версий и философских гитик...

     И отголоски Бусидо, и семейные взаимоотношения, и любовь и нелюбовь к животным.

     А просто наслаждаюсь этим "Садом сакуры среди камней", то есть тонким диссонансом, между жестокими реалиями той Японии и мягкой тишиной этого сюжета.

     Каюсь, не удержался и написал Хокку...

     

     Котэ, в игривости уставЗаснул на кимоно изящномИ гейша пожалелаНе кимоно, но кошкуИ киридаши в шелк вонзился

     

      О это таинство картин,

      Тут кисть застыла на века

      Тут замер времени поток,

      А за окном идет война

     

      Неизвестный поэт времен Испанской войны

     

     

     

     

      Было раннее утро 31 декабря 197* года. Город еще кое-где дымился, и постреливали еще на улицах, но власть уже переменилась. Партизанская бригада выбила отряды коллаборационистов, пытавшихся учредить тут свое правительство в пику нашим союзникам, обосновавшимся в столице. Накануне штурма мы доставили нашим друзьям полдюжины БРДМов, что и послужило решающим фактором в быстрой победе над прислужниками колониализма.

     

      Мы уже хотели озаботиться местом более менее комфортабельного ночлега, как к нам вдруг заявился заместитель комиссара по культуре нового правительства камарадо Жозе. Он радостно сообщил, что нашел для нас прекрасную виллу, где мы сможем отдохнуть. И от имени народного правительства награждает нас партией деликатесов, отбитых у противника, и добавил, лучась благостной улыбкой: "Вы сами можете выбрать себе то, что вам по вкусу". И показал рукой на стоящие неподалеку два рефрижератора. При слове "сами выбрать" Тарасюк сделал стойку, умиленно-ожидающе посмотрел на командира и, дождавшись отмашки, хищно ринулся к обреченным на разор и потрошение рефрижераторам. Так как халявы не бывает, было ясно, что от нас хотят какой-то услуги. Так оно и оказалось...

     

      На старинной пригородной вилле, где жил некий чудаковатый отставной столичный чиновник (куда-то пропавший во время штурма), была частная коллекция чуть ли не эпохи Возрождения. Это были картины Григорио Лопеша, Жорже Афонсу, Кристобаля де Фигейреду, Франциску Энрикиш и еще кого-то. Даже Арканя, как знаток той эпохи, слышал только одну из тех фамилий. Короче, за этой коллекцией, имеющей огромную культурную ценность, приедут завтра, или самое позднее - послезавтра, аж из самой столицы, а нас, как наиболее надежных по части культуры камарадос, попросили пожить на этой вилле и присмотреть за достоянием республики. Причем, охранять виллу будет снаружи рота команданте Пепешаша. Не успели мы удивиться странной фамилии, как перед нами нарисовался добрый молодец в камуфляже и с ППШ на груди. Это несколько разрядило атмосферу и уже через полчаса мы выдвинулись к месту новой дислокации.

      Домик стоял над обрывом глубокой лощины и был несколько не стандартной архитектуры, то есть - он был двухэтажным, но на первом этаже из окон была только массивная дверь, окованная железом, окна второго этажа были закрыты такими же массивными ставнями. Дом бы обнесен невысокой стеной в форме буквы "П", почему-то проломленной в нескольких местах со стороны ворот, и буквально кишел автоматчиками, и что характерно - с ППШ. В принципе, кишевших автоматчиков было не больше тридцати, но кишели они как полная сотня. Команданте доложил, что его людям запрещено заходить в здание вручил нам ключи, размерами похожие на городские, и отправился строить своих автоматчиков, а мы приступили к обследованию охраняемого объекта. Первый этаж был занят всевозможными службами и огромной кухней с полным набором посуды и прочих аксессуаров. Были даже дрова и уголь для кухонных печей, а в подвале был генератор. На втором этаже были спальни, гостиная, столовая (туда вел старинный кухонный лифт) и большой зал с картинами. Картины были исключительно на религиозные темы, по стилю напоминавшие грубоватые копии Веласкеса, так что, мы по-быстрому про них забыли и приступили к подготовке Новогоднего стола. А на кухню заносили и заносили продукты, отобранные Тарасюком. Небольшую звякающую коробку Барон демонстративно не заметил, но большую конфисковал и, улучив момент, спрятал её в выставочном зале, подумав, что туда уже точно никто не пойдет своей волей. Виду того, что ёлок в данной местности не водилось, Аким выстриг елку из можжевельника, и получилось вполне пристойно. Вместо звезды приделали какой-то местный экзотический цветок, ну, а гильзы и патроны разных калибров вполне подошли, как елочные игрушки. Часть народа предавалась радостям кулинарии и сортировки, а Таракан с Акимом, Птицей, Борькой и Тарасюком пошли прошвырнуться по окрестностям. Барон приказал поставить на подступах к стене какую-нибудь шумовую сигнализацию, а у Тарасюка как раз остались от прошлых гешефтов пара ящиков каких-то странных китайских взрывпакетов, - вот из них наши Кулибины и Бертольды Шварцы и решили сделать псевдо-растяжки.

     

      Ну, а потом пришло время новогоднего застолья. Мы, естественно, пригласили к себе команданте Пепешаша, - он учился в Союзе, следовательно, водкой и матом владел в совершенстве, и в застолье вписался. Стол был богатейший, и на нем было все: от мяса и консервированных омаров до ананасов и французского шампанского, коньяк так же присутствовал. Когда булькающее содержимое в маленькой коробке кончилось, народ потребовал продолжения банкета, и командир дал информацию о нахождении нашего винного подвала. Электричество работало только на первом этаже, на лестнице и в столовой, где мы расположились, так что Аким пошел в зал с картинами, взяв с собой фонарик, но достаточно быстро вернулся и сказал, что ничего не нашел, причем лицо у него было странно задумчивое. Я, заподозрив нештатное умыкание спиртных запасов, решил проверить: поднялся наверх, и зашел в зал. Зал был полностью погружен в темноту и я, включив фонарь на максимальный режим, пошел в сторону места, где оставил коробку с бутылками. И тут я почувствовал на себе чей-то взгляд, а вернее - взгляды. Боковым зрением я увидел, что слева на меня смотрят какие-то лица, но находятся они почему-то выше уровня человеческого роста, я уже положил руку на кобуру и собирался качнуть маятник, но тут до меня дошло... Это картины! А ощущение, честно говоря, было не самое благостное, и, я бы сказал, - зябкое. В зависимости от угла освещения казалось, что фигуры на картинах даже шевелятся, но вне зависимости от угла освещения все глаза были направленны прямо на меня. Больше всего хотелось повернуться и ретироваться быстрым шагом, переходящим в бег, но негоже командиру показывать слабость на глазах у подчиненных. Так что, я бодро принес ожидаемый ящик в столовую и непонимающе встретил испуганно-вопросительный взгляд Акима. А тут и подошел Новый год по Московскому времени, в фужерах (именно в фужерах) запенилось шампанское, прозвучали тосты и, не успели мы осушить свои емкости до конца, на улице грянуло. Не очень сильные взрывы пошли буквально пачками, и тут вдруг, метрах в двадцати за забором, над зарослями и проплешинами стали расцветать разноцветные огни салюта, и в их мерцающем свете стали видны чьи-то фигуры с оружием в руках. Но, тут зафырчали ППШ, а с чердака, разрушая великолепие Новогодней ночи, ударил РПД-44, ибо праздник - праздником, а караул по распорядку. Пепешаш кинулся на улицу командовать своими, а мы заняли места согласно боевому расписанию, и первое, что сделал наш штатный радист Птица, так это то, что связался с комендатурой. А взялись за нас всерьез и, судя по действиям нападающих, это были не простые ребята с плантаций, и было их чуть ли не под сотню. Тяжелого оружия у них не было, было несколько ручников, но пользовались они ими лихо. То есть очень грамотно прижали автоматчиков огнем к земле, да и нас достаточно сильно нервировали своей точной стрельбой по окнам.

     

      Скорость БРДМ-2 по хорошему шоссе - километров девяносто, до города было километров восемь и шоссе было плохим. Так что, через четверть часа боя, Барон приказал поджечь грузовики, стоявшие во дворе (все кроме одного, того самого, на котором Тарасюк вез трофеи). При свете горящих грузовиков атакующие наемники были очень хорошо видны, особенно хорошо они были видны на фоне белых стен виллы башнерам с подъехавших БРДМов. Четыре КПВТ стали, как вшей, вычесывать наемников четырнадцати с половиной миллиметровым гребешком. Обошлось без потерь, пара царапин не в счет. Если, конечно, не считать за тяжелое ранение моральную травму нашего старшины, произошедшую с ним после озвучивания цен на спасенные нами полотна. Ведь четверть от миллиона американских карбованцев, да умножить на пятьдесят семь грошей.... (В Советском Союзе за найденный клад, давали 25% премии от общей суммы)

     

      А энное количество лет спустя, второго января, мне позвонил приятель и пригласил вечером навестить его племянника, работающего в Третьяковке. Мы приехали к нему часов в шесть, и пока то да сё (у нас с собой было), незаметно наступил поздний вечер, и молодой искусствовед предложил нам пройтись по ночному музею, с фонарями естественно. Мда, ощущеньице, я вам скажу. Врубели и Васнецовы будут круче любых европейцев эпохи Возрождение. До сих пор помню влекущие в Бездну глаза Демона, смотрящие из темноты, косящий взгляд Грозного царя и гипнотизирующий взгляд Алеши Поповича. Протрезвели мы в момент, а я ловил себя на том, что периодически искал у себя на поясе любимый Стечкин.

     

      А вы говорите - живопись.

     

     

     

     

      ПРИЛОЖЕНИЕ

     

      ППШ - Пистолет Пулемет Шпагина. Самый массовый пистолет-пулемет Второй Мировой Войны, выпущено было 6 000 000. После войны воевал по всему Миру, и в регулярной армии и в партизанских отрядах, и до сих пор то в Африке, то в Азии слышен фырчащий звук его очередей.

     

     

     

      РПД-44, очень хороший ручной пулемет Дегтярева. Стреляет патронами от Калаша, в ленте сто патронов. Ну люблю я этот карамультук.

     

     

     

     Чувство юмора это, пожалуй, единственное без чего не прожить ни в армии, ни на гражданке. Главное в этом человеческом качестве (ИМХО разумеется), то что чувство юмора очень удачно нивелирует отрицательные эмоции привнесенные со стороны из этого беспокойного внешнего мира. А теперь и сама история по теме...

      В Эрмитаже я не был с прошлого века и будучи в Питере решил в обязательном порядке поприветствовать герцогиню де Бофорт и откозырять героям Отечественной войны 1812 года, но забыл я, что ныне была пора школьных каникул, то есть Эрмитаж кишел не только обычной публикой, но и школьниками всех возрастов и популяций и это несколько отвлекало от Высокого искусства.

      В художественных музеях я люблю иногда вдумчиво задерживаться перед понравившимися полотнами, но увы, в музеях, а особенно в тех из них, которые находятся в исторических зданиях, значительную часть посетителей составляют не любители живописи, а просто любопытные и среди них есть триба любителей задавать вопросы. Когда я по сложившейся личной традиции завис у "Portrait of a Lady in Blue" Томаса Гейнсборо, то естественно это вызвало интерес у определенной части зрителей и мне пришлось пару раз объяснить любопытствующим, что на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт, но что не является неоспоримым. А увидев, что рядом остановилась группа школьников, добавил, что данный адмирал отважно воевал на море с испанцами и французами, был даже Первым лордом адмиралтейства и членом парламента, и умер на борту боевого корабля, но не от раны, а от горячки. Но когда школьники спросили меня, а откуда берутся тетки служительницы, сидящие в залах на стульчиках, я не удержался и сказал, что это провинциальные пионерки, которых тут некогда забыли родители. Увидев, что на меня уже косятся экскурсоводы, я решил сменить дислокацию.

      Проходя по галерее, я остановился у окна, дабы посмотреть какие стоят погоды, а за окном стояла статуя старца, толи в тоге, то ли в пеплуме, который то ли в них кутался, то ли что-то держал. Я честно не знал кто это такой, и что он там делает, но это меня не спасло... Рядом резко затормозила любопытная пейзанка и спросила ткнув пальцем в окно, а кто это мол такой на пьедестале. На что я ответил, что это скульптура Полонеза Огинского под названием "Иван Сусанин, спасает польского ребенка". И всё-таки я горжусь нашей молодежью... Проходящая мимо группа старшеклассников, услышав мой спич, одобрительно засмеялись. Не до конца ЕГЭ испортило наших ребят.

     

     Я уже говорил, что в мазках кисти Художника, скрываются ноты и в этой картине художника Константина Канского, я тоже услышал музыку и такая, вот получилась проза

     

     Эту музыку я узнал сразу, тема Корнелюка из фильма «Мастер и Маргарита» раз и навсегда запала в память и конечно я не смог пройти мимо. В проеме переливалась ночь и мерцала странно-бирюзовым флером луна. Я поймал себя на том, что ищу взглядом толи Понтия Пилата с Собакой идущих по лунной дорожке, толи Мастера и Маргариту идущих к уютному домику, где седой слуга уже разлил по бокалом подогретое вино, но увидел нечто другое, впрочем ассоциации с Мастером и Маргаритой были безусловно… Обнаженная красавица и бородатый мужчина с благородными сединами, но не в шапочке Мастера, а в некоей короне (или же это была прическа на оную похожая), на девушке не было короны, но что-то от царицы или принцессы в ней было. Они ехали на грустном, но явно добром драконе и никого и ничего не видели вокруг, кроме друг друга. И я все никак не мог понять, кого же они мне напоминают а войти и спросить, я почему-то стеснялся. И вдруг сзади меня лязгнули латы и голос капитана Сервантеса Дон Кихота Ламачского сказал – «Это Антонио и Розалина, Монтекки и Капулетти, родня несчастных Ромео и Джульетты...

     

     Оказывается после того, как трагически погибли Ромео и Джульетта, Герцог Веронский Эскал, приказал родам Монтекки и Капулетти породниться*. Семьи не посмели ослушаться своего Сеньора, но схитрили. Они выделили для этого союза, самых никчемных представителей своих родов, косого и хромого троюродного племянника Антонио Монтекки из Неаполя и беременную и беспутную Розалину Капулетти, но Антонио и Розалина оказывается уже давно любят друг друга, и плюс к этому Антонио нельзя женится, так как он уже был женат и после череды событий несчастную пару, по древнему обычаю, голыми прогоняют по улицам города и отправляют в изгнание.

     А это их аватары сошедшие с кисти художника, на своем пути к миру и покою, которые обречены странствовать на спине этого доброго и грустного дракона.

     

     *Кому интересно что произошло в Вероне после гибели Ромео и Джульеты, читайте или смотрите пьесу Григория Горина «Чума на оба ваши дома».

     

     В этот день мы с Ночным Портье и капитаном Сервантесом Дон Кихотом, надрались Фалернским (тем самым, которое пил Понтий Пилат).

     Искусствоведы и учёные долгие годы не могли установить дату создания одного из полотен Рубенса - картины "Пир богов на Олимпе". Загадка разрешилась, но только после того, как к картине присмотрелись... астрономы. Оказалось, что персонажи на картине расположились точно в таком же порядке, как располагались планеты на небосклоне в 1602 году.

     А вот еще интересный случай...

     Есть такая звезда на небосклоне, под названием Э́та Корабля Арго - двойная звезда-гипергигант в созвездии Киля. Рядом с этой звездой находится туманность, содержащая области горячего и холодного газа, тучи плотной межзвездной пыли, и по понятиям современной астрономии вообще являющаяся областью звездообразования. Астрономы радостно пришли к выводу, что эта звезда может взорваться в ближайшие несколько миллионов лет, а это по астрономическим понятиям, буквально завтра. А тут подоспел космический супер- телескопа Хаббл (вернее телескоп имени Хабла), и в 2004 году астрономы начали изучение объекта. Были сделаны качественные фото космических турбуленций, но когда один из астрономов увидел одну из картин Ван Гога он форменным образом обалдел...

     На полотне "Звездная ночь", написанном в 1889 году, мастер изобразил ту самую космическую турбулентность, которую просто не мог видеть воочию. Даааа, пришельцы, кругом одни пришельцы...

     

     

     Искусствоведы, это достаточно своеобразная публика и обожают плодить гитики. Так и в 1922 г. у искусствоведов, изучающих творчество Караваджо, появилась версия, что под картиной "Вакх", скрыта еще одна картина. Были бурные и не очень споры, но посудачив, метры решили, что мелкие огрехи на полотне, это результат плохой реставрации. Прошли года, появились новые технологии и новые искусствоведы, и уже в наше время, ученые используя инфракрасную рефлектографию, обнаружили на этой картине, на графине с вином ...миниатюрный автопортрет Караваджо. Вот такая вот шутка Мастера.

     Есть у художников некий прием, который вельми не нравится искусствоведам и называется он "Пентименто", это художественный прием, при котором автор картины решается внести значительные поправки или вообще переделать готовую работу. С итальянского слово pentimento переводится как "раскаяние", однако художники такой пафосный смысл приему не придают. Гораздо чаще пентименто используется лишь для того, чтобы исправить некоторые детали, которые могут быть значимы как для самой картины, так и для ее автора.

     Иногда эти изменения не замечают долгими годами, но с появлением у искусствоведов рентгена, раскрылись многие тайны известных картин. Так случилось и с работой художника Хендрика ван Антониссена "Сцена на берегу". На картине обыденный морской пейзаж, море, небо, местные жители на берегу, что то явно обсуждающие. Так было много лет, но вот однажды, реставратор Фицуильяма Шан Куанг из музея искусств и истории при Кембриджском университете, заметил, что в картине отсутствует смысл глубинной композиции, то есть люди вроде бы собрались на берегу просто так, но не до конца понятно, что именно их побудило прийти в такую неласковую погоду на морской берег, и куда они так сосредоточено смотрят. Ответ дал рентген, обнаруживший в море, явно закрашенный фрагмент. В процессе же реставрации выяснилось, что на картине ключевой момент это не люди, а... мертвый кит. Именно он и является главной драмой холста. Но художник решил убрать драму и оставить лишь бытовую сцену на природе.

     Я уже писал о том, что в мазках кисти Мастера сокрыты ноты, но талантливые картины рождают также и стихотворные вирши.

     Вот например "Лешт'уков мост" Питерской художницы Юй Вэй

     И сразу звучит в ушах "Мой город" Корнелюка и складываются строфы...

     

     Лештуков мост, Фонтанка, БДТ

     Блистают купола, как на картинке

     Джамбул философичный даже в бронзе

     И мнится силуэт Александринский

     Но вспоминаю я еще один момент

     Что связан с так любимым Ленинградом

     Идя по тротуару с булкой хлеба

     Я был с поребрика повержен самокатом

     Ох эти электрические кони

     Весь Петербург похоже заполняют

     А мне лошадки Клодта как то ближе

     Они по тротуарам не шныряют

     

     

     

     

     Волны "Стихии" кисти Маргариты Трои, воскрешают в душе своей скрытой мощной энергетикой , звуки "Полета Валькирий" Рихарда Вагнера.

     И строфы ложатся, сами по себе...

     

     Белеют гребни на волнах

     Предсказывая шторма грохот

     И где-то там девятый вал

     Уже идет под чаек шёпот

     И мнится в низких облаках

     Из белых, что стальными стали

     Валькирий гордых в блеске лат

     Всесокрушающая стая

     

     

     

     А, картина художника Константина Канского "В поисках воды", созвучна со старой доброй песней ансамбля Ялла, "Учкудук, три колодца", и стихотворная муза выдала тут притчу...

     

     Купец отправился за дальние моря

     Но заблудился челн и кончилась вода

     И бросив весла, сыновья его

     Бредут вперед не ведая, куда

     Вот так порою в разнорядье дел

     Стремясь к тому, куда зовет характер

     Свой путь ведем к пустынным горизонтам

     Забыв, что нужен для него фарватер

     

     Ну а зал 1812 года Эрмитажа, это безусловно "Гром победы раздавайся", и такой стихотворный мадригал...

     

     Герои старины седой

     Грозы Двенадцатого года

     Со стен взирают на потомков

     Великоросского народа

     Барклай, Кутузов, Бенкендорф

     Багратион и Ожаровский

     Тучков, Ермолов, Чернышев

     Давыдов, Кульнев,Казачковский

     Звон сабель мнится, грохот пушек

     Кресты, шитье, усы лихие

     Блистают в золотых багетов

     Раевский, Платов и другие

     И вдруг с зеленой занавеской

     Пустая рамка амбразурой

     Где Штирлиц видится зачем то

     С кавалергардскою фигурой*

     Молва людская не мину'ла

     В сей зале пламенные споры

     К британской кисти нет респекта

     И Аракчеев не в фаворе

     Но иногда в Военном зале

     Вдруг мнятся четкие слова…

     Двенадцатого в ночь,

     Форсировали Неман

     Нежданно Бонопартовы войска

     Окинув взором блеск мундиров.

     Ты понимаешь что не зря

     Всегда в столицах супостатов, кончалась каждая война

     Париж, Берлин, Пекин конечно

     (Стрекольны не дала Полтава)

     И уж не знамо сколько раз

     Висела на штыке Варшава

     Пусть снова бой и снова топот конский

     Иль танков рев идущих на Восток

     Но в каждом есть полку Андрей Болконский

     Конечно, если это русский полк

     

     *Намек на не выставленный портрет князя Волконского

     

     

     Ну и "Бриг Меркурий" Айвазовского , это естественно песня о крейсере Варяг

     А вирши, тут будут такие...

     

     Отвага, смелость, все слилось

     Свою тут правит дерзость тризну

     И даже турки восхитились

     Матросов русских героизму

     Орудий больше у врагов

     Чем моряков на русском бриге

     Но Ника к ним с небес сошла

     В своей блистающей квадриге

     Прорвался Бриг сквозь пушек рев

     А как же может быть иначе

     Моряк обязан победить

     Коль флаг Андреевский на мачте

     Когда я вижу людей всерьез обсуждающих "Черный квадрат", то я вспоминаю о других "знатоках живописи", хотя там есть вклад и самих авторов...

     В Нью-Йоркском Музее Современного Искусства, полтора месяца висела картина Матисса "Лодка", но когда 3 декабря 1961 года ее увидел французский искусствовед, разразился скандал ... Картина висела кверху ногами. Я думаю с картиной Верещагина или Давида, такой казус вряд ли был возможен.

     

     

     

     После смерти в мае 1903-го года, на остров Хива-Оа (Маркизские острова) , впавшего в нищету Гогена, второго сентября прошла распродажа его небогатого имущества и оставшихся произведений. Судовой врач Виктор Сегалан купил за восемьдесят пять франков семь картин Гогена, среди них автопортрет "У Голгофы" и картину без подписи, под названием - "Ниагарский водопад", оцененную в 7 франков. Но позднее оказалось, что полотно висело кверху ногами и на самом деле это была - "Бретонская деревня под снегом", Эх знатоки. Вот "Три богатыря" никто бы кверху ногами не повесил бы.