Annotation

     Храм Мельпомены есть в Перово

     Он каждый вечер собирает

     Аншлаги зрителей в партерах

     (Тех кто в искусстве понимает)

     Сонм мастеров драматургии

     Почил присутствием своим

     Калейдоскоп спектаклей ч'удных

     И зритель рукоплещет им

     Островский, Гоголь, Горький, Пушкин,

     Тургенев, Эрдман, Бомарше,

     Данилов, Чехов, иже с ними

     Диапазон блестящ везде

     Таланты тут кипят на сцене

     Мы слышим крики браво снова

     И право нету в том иллюзий

     Что есть всегда аншлаг в Перово

     

     

     

     

     "Отцы и дети" Тургенева, Русская классика и при этом, как и положено Классике, солидный фолиант под четыреста страниц в твердой обложке, и вдруг пьеса...

     Но режиссер-постановщик этого спектакля, Гульнара Галавинская, сделала невозможное... Либретто как кинжал в ножнах, уместилось в двух действиях, причем без потери фабулы спектакля.

     Мысли Тургенева и его плавные формулировки, не только не потерялись, но и заиграли ярче. И ко всему прочему книга, силой художественного образа, была, как бы переведена на современный язык, что очень важно, в первую очередь для молодежи. Причем, на мой взгляд, в данное прочтение, привнесены, некоторые элементы "достоевщины" (в хорошем смысле конечно).

     В зале, сидел целый школьный класс и дети весь спектакль сидели тихо (тихо, насколько это возможно для детей конечно), но это все равно о многом говорит. Кстати две школьницы поинтересовались у меня, кто такие "Тургеневские барышни"? Я честно ответил, что это собирательный образ героинь романов Тургенева, типа "Дворянского гнезда", "Рудина" и кстати сегодняшнего спектакля. Чем вызвал бурный восторг своих визави. Как я понял, то что Тургенев автор "Отцов и детей", было для них новостью. ЕГЭ, одно слово.

     

     Что сразу же бросается в глаза, так это объединенная стилистика XIX и XXI веков, плетёная мебель и айфон, солома и современная садовая тачка и.т.д. (отдельно умилили пистолеты Макарова). Художники, бутафоры и реквизиторы постарались на славу.

     Ну а моментальная смена декораций, путем замены покрытия планшета, причем руками самих артистов, абсолютно гениальное решение.

     B еще весьма интересно решение, с использованием арьерсцены, как дополнительного рабочего пространства. Тут создавалось ощущение некоего портала.

     А костюмы это вообще отдельная песня, буквально бурлеск, стилей, цветов и лекал, одна трансформация наряда Анны чего стоит. Браво художник Андрей Щаев. Ну а то, как актеры молниеносно их меняли, укладываясь в армейский норматив "пока горит спичка", просто поражало.

     Отдельно порадовал чемодан Базарова, с надписями Нигилист и Сила. Некий сакральный элемент гротеска, органично вписанный в драму, причем, не нарушая ее канвы.

     Очень впечатлило вплетение элегантной хореографии Артура Ощепкова, особенно сцена Бала, которая буквально завораживала. Ну и как всегда в этом театре, изящное музыкальное решение.

     

     А теперь о самом действе... Первым делом замечу, филигранную отточенность ролей, видно, что и режиссером, и актерами, проделана огромная работа. В сценической логистике не было накладок, каждую минуту действия актеры были на своем месте и знали свой маневр. И очень понравилось то, что актеры играли в полную силу, в чем вижу уважение к Зрителю.

     

     Павел Петрович Кирсанов, в трактовке Виктора Никитина, внешне казался гораздо мягче канонического образа, но тем не менее с сохраненным железным каркасом характера и благородством души (еще хочу отметить, его бешено элегантный костюм).

     А его брата Николая Петровича Кирсанова, актёр Театра Армена Джигарханяна Эдуард Двинских, сыграл как доброго и мягкого человека, но с брутальной внешностью. Очень оригинальное решение.

     Павел Ремнев очень ярко сыграл Виктора Cитникова, он до последней капли выбрал у Тургенева все по этому персонажу и воплотил в этой роли, но с добавлением своей изящной иронии.

     Ну и естественно, запоминающейся, яркой, но грустной кометой, пересекла сцену трагическая аватара Анны Одинцовой, в исполнении Анны Нахапетовой. Ее трактовка, на мой взгляд, привнесла в роль что то Чеховское, как будто фрагмент акварели Брюллова, изящно вписан в полотно Саврасова.

     Улыбнул миниконфликт между Базаровым и Кирсановым младшим, из за музыки на айфоне.

     Очень понравился зрителям слуга Петр. Тут, простоватый, (в отличии от Лоподевеговских и Эдуардодефилипповских слуг), персонаж Тургенева, был сдобрен весьма солидной и я бы сказал удачной толикой юмора.

     Василий Рихтер, очень динамично сыграл Аркадия Кирсанова, и весьма удачным был его, постоянно сменяемый гардероб.

     Очаровательно нежной была Фенечка, Юлии Малининой, очень удачно был создан образ "Тургеневской барышни" из народа.

     И конечно образ Базарова, яркими и резкими мазками, написанный на полотне спектакля.

     Литературоведы, по сей день спорят, кто всё-таки главный герой книги, Кирсанов или Базаров.

     Но в этом спектакле Базаров, Артура Мартиросова, безусловно доминировал. На мой взгляд, актер очень хорошо показал флер фатальной обреченности, трагической жестокости бытия своего героя, особенно буквально Вагнеровским апофеозом, грянувшим в финале. Благодаря харизме и обаянию актера, зрители, простили его персонажу, все негативные нюансы, проявлявшиеся до этого, настолько сильно был им сыгран уход из Мира живых. (Когда он говорил о "красных собаках", это был прямо мороз по коже)

     

     Простите писателя, но всё-таки немного растекусь мыслями по древу данной парадигмы...

     Я считаю, что "Отцы и дети" в чем-то перекликаются с "Бесами" Достоевского. Только Тургенев считал, что Бесы самовыведутся и Россия их переварит, а вот Достоевский явно считал, что Бесы выживут и погубят ту Россию, "где хруст французской булки".

     

     Базаров, жесткий нигилист, является, как бы эмбрионом революционного деятеля, демиургом будущих потрясений. И тут Судьба как бы предупреждает Базарова, дуэлью с Кирсановым.

     Простите, но боевой офицер, пусть и долго не стрелявший, не мог промахнуться из своего пистолета, но ведь промахнулся. И тут я вижу Божий промысел, который ввел в Судьбу не внявшего предупреждению Базарова, роковой тифозный ланцет. Судьба. Есть тут, какая то фатальная мистика.

     

     И была еще одна почти мистическая загадка... Через равные промежутки времени, деловитой, но не спешной походкой, некий человек в умопомрачительно элегантном смокинге, молча дефилировал вдоль рампы, не контактируя при этом с актерами. Завсегдатаи театра сразу узнали Капельмейстера Вадима Фридриховича Ганкина. Того самого, который перед каждым спектаклем музицировал в фойе на рояле, иногда вместе с двумя очаровательными музыкантшами.

     Тут даже школьники, нарушили свое уважительное молчание и стали активно перешептываться. Один юноша, даже сказал своим соседкам, что это и есть Тургенев. Мне очень понравилась эта версия, но я всё-таки склонен думать, что в данном случае, это был Бог Времени Хронос или по крайней мере Гоголевские "бегающие мысли" , театр всё-таки. (Хотя потом выяснилось, что это был губернатор).

     

     Так что огромное спасибо Театру, за очередной подарок своим зрителям и за то, что Русская классика, не сходит с этих подмостков.

     

     В деревню, в глушь, приехали студенты

     Солома в тачке, дети и балы

     Жуки, лягушки, гордый барин, речка

     Не предвещало ничего беды

     А барин на дуэль студента вызвал

     Но в этот раз Акелла промахнулся

     И барин плюнул и уехал в Лейпциг

     Оттуда он в Россию не вернулся

     Есть две сестры, на выданье немножко

     Но с женихами прямтаки афронт

     Один готов женится безусловно

     Ну а второй на свадьбу не идет

     Одну сестру сумели выдать замуж

     Второй, увы, не повезло опять

     И снова закружилась в грустном танце

     Так получилось, ей не привыкать

     Звучит мазурка в купе с менуэтом

     Шумит, гудит провинциальный бал,

     Но дамы обижаются немножко

     А губернатор вот ни с кем не танцевал

     

     

     "Метель" Александра Сергеевича Пушкина можно ставить бесконечно, и каждый раз это будет новое произведение, причем подчас в ином жанре, чем замышлял и сам Француз*, такова сила Пушкинского слова, помноженная на серьезную режиссерскую работу.

     На этот раз, режиссер Гульнара Галавинская, в своей Пушкиниане открыла для зрителя новый жанр - "Фантазии и Сны", и это, на мой взгляд, не только оригинальное, но и правильное решение. Русская классика, увы, становится иногда сложноватой для восприятия современным зрителем, и режиссерам, которые серьезно относятся к своей работе, приходится нивелировать подачу материала, для наиболее адекватного восприятия его своим зрителем.

     Ну и как всегда в этом театре, не обошлось без сценических сюрпризов. Я имею ввиду элементы "Песочной анимации", Сергея Назарова. Очень оригинальное и красивое решение.

     Благодаря этому ходу, у зрителей не проходило ощущение реальной метели кружащей вокруг, у меня, например даже было желание отогнать рукой снежинку, именно отогнать, а не смахнуть, что бы не нарушать куртуазность изящества темы.

     Очень понравились изысканно продуманные декорации-трансформеры, в стилистике Екатеринского Ампира. И что вельми характерно, для этого театра, декорации органично вписались в сценический рисунок и казалось, что они буквально участвуют в действии наравне с актерами, причем весьма динамично. Одна Часовня из стремянки, чего стоит. Или превращение частей беседки в трибуны судебного присутствия или вообще в некий транспорт.

     Интересно так же решение с мраморным вазоном, который после расположения на нем макета Храма, предстал, как некая лакуна сцены на сцене, в которой демиург творил свое действо, плавно переходящее в жизнь. Замкнутый круг символизмов, где персонажи играют жизнью, а Жизнь играет ими.

     Очень интересное решение со сценой, где Владимир искал Жабрино, и где стилизованный снег на планшете, в глазах зрителей, буквально превращается в реальные сугробы.

     И добавил эмоций, мистический символизм чемоданов, тут и знаки дороги и расставания, и грустная философия, о том, что Жизнь, это игра в бирюльки с Судьбой, и тут вместо бирюлек были ящики Пандоры под аватарами чемоданов. Очень символично запирание Церквушки в чемодан, и настриженная туда же Рассказчиком, рукопись либретто (про пистолет Пушкина скажу ниже).

     И так же органично, вошло в общий художественный комплекс спектакля, элегантное стилистическое решение костюмов и аксессуаров. Особенно меня восхитили стилизованные свадебные венцы, вкупе с переодеванием под плач невесты и конечно черно-белое, психологическое решение костюма Бурмина, в стиле некоего Януса а ля Плохой-Хороший человек.

     И все это под изящную цепь музыкальных мадригалов, в исполнении Маэстро Ганкина и особенно его Муз, скрипке и флейте, предстающих во флере античных статуй, Летнего сада в Санкт-Петербурге.

     

     И хочу немного добавить об игре актеров...

     Сразу хочу поблагодарить режиссера за внесенный в либретто образ Рассказчика. Трактовка этой роли Михаилом Малининым, изящно внесшего флер аватары Пушкина в свой образ, бесподобна. А уж Тирольские вальсы, просто на ура. Удаются всё-таки Михаилу яркие роли. Постепенно, по ходу спектакля, зрители понимают, что Рассказчик являет собой цемент действия. Становится ясно, что это конкретно Александр Сергеевич, ибо именно Пушкин тут стрижет снежинки судьбы.

     Марья Гавриловна, Юлии Малининой, прелестно изображенная тургеневская барышня, причем отнюдь не анемичная, а весьма задорная и энергичная.

     Полковник Бурмин, Артура Мартиросова, суровый солдат, боевой офицер, понимающий, что такое честь и что такое любовь. И все это показано очень четко и психологически рельефно.

     Владимир, Михаила Каракасияна, прапорщик ставший жертвой обстоятельств, с тенью Мораны за спиной. Актер очень хорошо показал флер обреченности.

     Очень много очаровательных минисценок и символов, органично вошедших в полотно спектакля...

     Тут и психологически-контекстная игра в "Три стула", и переходящая Белая гитара, гротескная переписка Персонажей, два пылающих сердца изображенных помадой на чемодане, а уж сценка, когда после того, как Рассказчик произносит фразу " Раненый Бурмин", следует элегантный жест актера с лацканом и крестом, просто бесподобна.

     И опять подчеркну, четкую динамику спектакля, впрочем это характерно для работ Гульнары Галавинской.

     

     Ключевым моментом спектакля я считаю, тот момент, когда Персонажи перестают слушаться Автора. Они буквально отмахиваются от Пушкина и он ничего не может с ними сделать. Вспоминается случай, когда Пушкина, после читки первых глав Онегина спросили, а что будет с Онегиным дальше,то поэт раздраженно ответил, а откуда я знаю. И похоже, это именно такой случай.

     И все это переходит в потрясающий финал, когда Пушкин, достав из Чемодана Пандоры, дуэльный пистолет Лепажа, осмотрев его и положив назад в чемодан, уходит в мерцающий мистически-инфернальный Портал. И тут мне стало окончательно ясно, что этот спектакль именно про Пушкина.

     Так что спасибо коллективу театра за прекрасную работу, огромный труд на благо Мельпомены и уважение к Зрителю.

     

     Ну и простите писателя, за небольшой ликбез, но всё-таки боюсь, что во времена ЕГ, не все зрители настолько хорошо знакомы с творчеством А.С. Пушкина, что знают что "Метель", это только одна глава из "Повестей покойного Ивана Петровича Белкина" и всего их пять. И что интересно, они были выпущены именно как произведения Белкина, без указания имени А.С.Пушкина. В предисловии, приводилась даже биография Белкина. Любил всё-таки "Наше все", пошутить.

     Книга состоит из пяти повестей: "Выстрел", "Метель", "Гробовщик", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка". В жанрах от сентиментальности до готического романтизма (Гробовщик).

     Недоброжелательные критики, в свое время подняли шум на тему, что Пушкин частично взял сюжет "Метели" из баллады Василия Андреевича Жуковского "Светлана", хотя и Жуковского в свое время журили за взятие сюжета "Светланы" из баллада Готфрида Бюргера "Ленора". Короче, мутное это дело творчество.

     

     * Француз - лицейское прозвище Пушкина

     

     И традиционная эпиграмма на спектакль

     

     А в Ж`адрино, опять метель круж`ит

     Искрясь во свадебных венцах

     Невеста к жениху спешит

     Но фатум мрачный бьет набат

     Суд`еб развилка тут сложн`а

     Два жениха с одной невестой

     Один не пережил Бородина

     Другой пропал почти безвестно

     Глазам своим не верит зритель

     Невжель поэта лицезреет

     Цилиндр крылатка все на месте

     Душа от радости робеет

     И хоть затмила все метель

     Ведь Демиург, поэта тень

     Любви во тьме нашел дорогу

     На столу суд`еб метнувши зернь

     Коловращенье этой пьесы

     Привел Рассказчик к Хеппи-энду

     Жених нашелся у невесты

     И Гименей познал Победу

     

     

     Очередная премьера Театра Перово, весьма не проста, что впрочем, уже стало визитной карточкой этого театра. На этот раз была дана такая сложная пьеса, как "Человек из Подольска", Дмитрия Данилова.

     Забегая вперед скажу, что в принципе, если попытаться (теоретически конечно) поставить спектакль по известной цитате Ленина - "Государство - аппарат насилия в руках господствующего класса", то получится самое то, что я увидел на сцене, хотя конечно спектакль гораздо глубже.

     Буквально, с первых минут, на зрителя буквально обрушивается поток символизмов...

     Тут и кровь на полу, метроном на столе у полицейского, сакральная игра ножа и яблока, железные гремящие двери, таинственный лифт, с намеком на бездну, переходящий букет, портал на заднике обезьянника. Кстати в Портале, в самом начале мелькнула некая подсказка. Это был белый коридор серьезной лаборатории, некое эхо "Механического апельсина" Энтони Бёрджесса, (а если Вам угодно, то Стэнли Кубрик). И это эхо, на мой взгляд, повторялось неоднократно.

     Музыкалное решение и хореография изящно переплетены. Всё-таки исполнение музыки на тросах лифта, решетке обезьянника и балалайке, встроенной в спинку стула старлея, это неповторимо. Ну а Гимн Москвы, это просто нет слов.

     

     Прекрасно проработаны психотипы полицейских, явно скрывающие в себе нечто большее, нежели обычные сотрудники участка...

     Тут и знание языков, высокий лингво-уровень, эрудиция, те же многочисленные поездки мадам полициантки в Амстердам, не совсем соответствуют ее официальному образу.

     Складывается ощущение, что некая серьезная Контора, прокачивает Подольского музыканта, на предмет добычи у него некоей информации, которой он владеет, того не ведая, и параллельно брейнвошингу, пытается его полностью сломать.

     Ведь сама группа воспитующих, вельми похожа на стандартную допросную группу ФБР:

     Штатный Психолог (выдающий себя за начальника) - Женщина полицейский.

     Подсадной психолог - Человек из Мытищ.

     Особист-силовик - Второй полицейский

     И руководитель группы, выдающий себя за рядового сотрудника - Первый полицейский

     

     Короче не простые это полицейские...

     Всё-таки отчетливо, видна огромная работа режиссера Павла Артемьева, по буквально филигранному оттачиванию образов, но и актеры здесь весьма не простые и очень талантливые ребята. В их трактовках, проглядывают буквально киплинговские, но весьма харизматично-жесткие аватары:

     Элегантная жестокость, мудрого тигра (Олег Жуков), обратил внимание на органичность оружия в его руках.

     Мягкая жестокость, гепарда, сдобренная изящной иронией (Ян Алиев), вельми опасен этот персонаж, хотя и мягко стелет.

     Изящная жестокость, вкупе с опасной грацией белой пантеры, Софии Безруковой (как она шикарно-резко перешла от Подольской романтики, к командному голосу. Когда она скомандовала - "Стоять !" -, часть зрителей рефлекторно дернулась, подсознательно желая подчинится приказу). Увидь ее Киплинг, думаю пантера Багира, была бы белой, а не черной. Вот она - Волшебная сила искусства.

     Даже у Серёжи из Мытищ, который вроде по сюжету тоже испытуемый, чувствуется некая скрытая жестокость. Хочу отметить прекрасный вокал Владимира Витана, поистине, талантливый человек, талантлив во всем.

     И еще раз хочу отдать должное профессиональной режиссуре, действие шло ровной и непрерывной канвой, без каких бы то не было сбоев.

     

     И теперь о Главном герое... Актер очень адекватно показал свой персонаж, зал сопереживал вместе с ним, но у меня сложилось мнение, что Михаил Малинин, добавил в трактовку роли, некую свою нотку. Да он гнулся под психологическим прессингом, но до конца спектакля , чувствовалось, что он не сломался и не сломается. Такое вот ИМХО.

     Ну а вывод напрашивается такой...

     Философская парадигма пьесы, приводит зрителя в некоторый ступор. С одной стороны Автор показывает некую идеальную полицию, действующую без физического насилия к простым гражданам, и проводящую некую культуртрегерскую воспитательную деятельность, но с другой стороны приходит понимание, что пытки психологические, могут быть на порядок более жестокими, а идеальная полиция в России, это Театр Абсурда и вообще катахреза. Вот как то так.

     

     

     Менты, Подольск, Подвалы коридоры

     Стальные двери нож и пистолет

     Шотландских танцев дивные узоры

     Попал редактор бедный в камуфлет

     Блондинка капитан, изящные допросы

     Мытищинец, с иронией опасной

     Он так коварно задаёт вопросы

     Ну а старлей буквально инфернален

     Жестокий прессинг, холод казематов

     И почему-то храмы Амстердама

     Театр абсурда виден в протоколе

     А где-то Колю ждёт седая Мама

     И зритель исстрадашись за героя

     Ждёт, что наступит торжество Закона

     Но мнится , что в углу блеснут с портрета

     Пенсне, для всех знакомого фасона

     

     

     

     Как только вы входите, в "Московский драматический театр на Перовской?, то он сразу к себе располагает уютом, и я бы сказал, некоей приятной камерностью. Уже присутствие консерваторского трио в вестибюле настраивает на определенный лад и уже тут начинаются сюрпризы. Классические этюды, внезапно прерываются бодрым "Маршем Радецкого", что весьма и весьма, не лишено определенного изящества.

     Фигаро Великого Бомарше, идет на Мировых подмостках, уже четвертый век, и каждый раз это событие, хотя претворять Фигаро на подмостках отнюдь не просто. Многие режиссеры, пугаясь сложных текстов, шли по пути упрощений и сокращений и пьеса при этом, увы, теряла свою философскую составляющую. И посему я шел на премьеру, с некоторым волнением и как выяснилось зря.

     Художественный руководитель театра, Гульнара Галимовна Галавинская, являющаяся режиссером-постановщиком этого спектакля, взяла за основу классическую Мольеровскую схему постановки, (хотя и не без новаций) и это определило успех спектакля.

     В первую очередь видна качественная отработка всех ролей. А спартанский стиль декораций, лишь ярче оттенял игру актеров, а играли актеры превосходно, играли как одно целое, но это было только частью сценической мозаики. Очень органично было хореографическое решение, начинающееся почти незаметными сценками и постепенно переходящее в некий апофеоз общего танца. Особенно поражали своей неутомимостью актрисы, когда отрабатывали буквально балетные по нагрузке партии. Прекрасным и неожиданным (одновременно подсознательно ожидаемым решением), было введение шлягера Андриано, нашего, Чилентано - "Сюзанна?. И еще запомнился забавный покрой судейского костюма, включающий подкладку мантии из купюр.

     Буквально Мольеровским решением, было выступление фокусника перед вторым актом, ведь именно Мольер в свое время, экспериментировал с выступлениями циркачей перед театром Пале-Рояль. Эту роль феерически отыграл Михаил - Педро -Каракасиян.

     Ну и очень тонкое психологически-философское решение с люстрой, некий сакральный символ, появляющийся из ящика Пандоры... После чего Истина выходит на свет.

     Интересна "красная" идея художника, объединившего красным цветом элементы декораций и костюмов.

     Ну, а Фигаро-папарацци с видеокамерой, привел зрителей в абсолютный восторг.

     И хочу отметить отдельно то, что считаю режиссерской победой... Введение в спектакль полного монолога Фигаро, того самого, что безжалостно порезала в свое время королевская цензура. На моей памяти, это в первый раз на Российской сцене, и что самое главное зрители это оценили.

     Возвращаясь к сцене, добавлю, что каждая роль была прописана актерами и режиссером, четкими и яркими красками...

     Сюзанна, Юлии Малининой и Графиня, Тамары Карант, безусловно, очаровательны, граф Альмавива Олега Жукова, вельми брутален, Бартоло, Павла Ремнева, был инфернально вальяжен, Керубино, Яна Алиева, настолько удачно переоделся девушкой, что в первую минуту зрители его даже не узнали, Базиль, Владимира Витана, меланхолично элегантен.

     И должен отдельно отметить актерское мужество Ярослава Маланина. Играть роль Фигаро, после Великого Миронова, это очень сложно, и в первую очередь сложно психологически, но у Ярослава получилось и получилось весьма не плохо. А уж тот самый монолог, он читал лучше любого Фигаро.

     И наградой Театру, были нескончаемые овации зрителей. Резюме будет одно - Браво!

     Волшебной кистью Бомарше

     Коснулся сцены как мольберта

     в фойе оркестр бравурным маршем

     Сигналит о конце концерта

     Пускай уже четыре века

     Лукавит графа Фигаро

     Но снова, на подмостках сцены

     Встречают зрители его

     Звучит 'Сюзанна' Чилентано

     Сюзон танцует под нее

     Везде интриги вьются рьяно

     И это ей не все равно

     Ну а вокруг герои пьесы

     То простодушны, то хитры

     Судья под мантией скрывает

     Свои широкие штаны

     Очаровательна графиня,

     Брутален граф, застенчив паж

     Безмерно Педро фееричен

     Весьма забавен сей типаж

     Бартоло дьявольски вальяжен

     Себе невесту он найдет

     Изящно грустен, стиль Базиля

     Ведь он своим путем идет

     Букет талантов распустился

     Согласно режиссера воле

     И крики Браво не смолкают

     А зритель рукоплещет стоя

     

      Фигаро послевкусие...

     

     Перово снова, снова сцена

     Муаром таинства объята

     Опять ликует Мельпомена

     Пришли сюда ее фанаты

     И зритель в тонком предвкушеньи

     Тепло разлилось по душе

     Ура, сегодня перед нами

     Опять Великий Бомарше

     Пусть декораций скромен ряд

     Но тут актеры так играют

     Бурлят харизма и талант

     Им зал восторженно внимает

     Умён лукаво Фигаро,

     Сюзон с графинею прелестны

     Зело брутален Альмавива

     И Керубино вновь за креслом.

     Ждёт свадьбы зорко Марселина

     Мила Планшетта и хитра

     Бартоло ярок инфернально

     А Дубльменов целых два

     Базиль с Антонио чудесны

     Массовка поражает блеском

     Ликует зритель восхищенный

     Смешалась классика с бурлеском

     И чудо в том, что сей спектакль

     (Моё ИМХО по крайней мере)

     Так ощущается из зала

     Как будто снова на премьере

     Хореография чудесна

     И Челентано так буквален

     И папарацци Фигаро

     Как гэг конечно гениален

     Тут все смешалось на планшете

     Канва изящной режиссуры

     Муз'ыка в тему представленью

     Талант актеров и костюмы

     И так сыграли право мощно

     Актеры в классике великой

     И веришь, не окончен бал

     Погаснут рампа и софиты

     И лишь покинет зритель зал

     На сцене снова вспыхнет жизнь

     Тогда покажут граф и доктор

     Как надо Родину любить

     В веках бессмертен Бомарше

     Где он, не вместна право скука

     Ну а Перовские актеры

     Тому естественно порука

     

     

     

     Шутки в сторону дамы и господа, ибо это не шутки, а гораздо серьезнее, это юмор Антона Павловича Чехова. Его "Предложение" и "Медведь" ставились бесчисленное количество раз и учитывая это понятно, что дабы выводить на планшет эти сюжеты, от режиссера и актеров требовалась определенная отвага и труппа "Московского театра иллюзий", ее проявила.

     Что мне очень понравилось, что тут я не увидел попытки, градуировать и перелопачивать Чехова под XXI век, и перед нами предстали реальные чеховские герои причем в стилистике настоящего Русского театра XIX века. И некоторый флер гэгов отнюдь не убрал с планшета чеховскую атмосферу, а наоборот усилил ее как бы подчеркнул связь времен.

     Очень удачно получилось введение в сюжет портрета покойного мужа Елены Ивановны, тут просто шикарно сыграл харизматичный Павел Ремнев, причем в этом же спектакле он играл и Ивана Васильевича Ломова и получился буквально блестящий фейерверк бурлесков причем оба персонажа сохранили индивидуальность и в глазах зрителя общим в них, был только талант актера. Фигурально выражаясь, тут "король играет свиту".

     Очаровательная Юлия Малинина так же сыграла тут одновременно две роли, Натальи Степановны Чубуковой и помещицы Поповой и тут зрители увидели на сцене абсолютно разных людей.

     Очень тонко сыграло и добавило атмосферы драматургии XIX века присутствие на сцене "ее родимой", ну не лицемеры либреттист и режиссер. Сцена Николая Мальцева (Чубукова) с водкой из чайной чашке, вельми тепло была встречена залом.

     Очень кстати понравился зрителям эпизод с портянками Владимира Витана.

     Прекрасны в своей лаконичности декорации , отлично сработали стилисты и костюмеры, да и музыка была в самую плепорцию.

     Еще раз хочу отметить абсолютную "чеховскость" постановки и то что ярко чувствовалось весь спектакль... актеры играли душой и сердцем !

     И буквально ностальгическим теплом повеяло от камерного ансамбля, в театральном вестибюле.

     

     Ну и традиционная эпиграмма...

     

     И снова Чехов к нам пришел

     Шумит провинция пред нами

     Двум женихам дают афронт

     Темна история с Лужками

     От кредиторов мочи нет

     И денег дать никто не может

     Хладеет сталью пистолет

     Но чайник с водкой тут поможет

     Век девятнадцатый пред нами

     Империи златая осень

     Его талантливой игрой

     Актеры ярко преподносят

     Тут юмор Чеховский звенит

     И прочь пустые разговоры

     Ура да здравствует Театр

     Ура да здравствуют актеры

     

     Текут рекой репертуары

     Сверкают публики шпалеры

     Меняется названье сцены

     Цвет декораций и премьеры

     Одно в театре неизменно

     Маэстро за роялем черным

     И рядом юная скрипачка

     Играет пиццикато ровно

     

     

     

      Гоголь вечен, как и вечны его Вечера на хуторе близ Диканьки и Ночь перед Рождеством. Он написал эту вещь приблизительно в1830 году и с тех пор ее мистический флер периодически отзывался в произведениях самого таинственного Русского писателя XIX века. А «Ночь перед рождеством» не сходит с экранов и сценических планшетов и по сей день. Конечно зрители всегда сравнивают театральные версии со знаменитым фильмом Александра Роу и посему сегодня для данной постановки нужна определенная смелость.

      Труппа Театра Иллюзий в Перово, стоит в авангарде удачных трактовок этой пьесы. Недаром, начиная с премьеры 13 апреля 2018 года, уже шесть лет этот спектакль идет с постоянным успехом и аншлагами. Как всегда, отмечаю серьезный подход актеров к работе и я бы сказал, реальную преданность своему делу. В некоторых театрах, актеры, играя роли второго и тем более третьего плана, играют так сказать в пол силы, но никак не на Перовской сцене. Любую роль актеры отрабатывают тут полностью и серьезно, халтурой тут и не пахнет. Актер игравший вчера главную роль, спокойно играет на следующий день роль второго плана, не снижая творческого накала и вкладывая в нее все силы и талант.

      Перовская трактовка очень удачно апробирует Гоголя под современного зрителя. Этому очень способствует цепочка гэгов типа «оставь мне водки» или кнута Головы в блестящем харизматичном исполнении Константина Никифорова. Ну а мистически-инфернальная трактовка образа Пацюка в стиле 3D, это просто находка. Шикарна интермедия с мешками в первую очередь в ее сценической логистике. Еще понравился буквально джеромовский снег, стабильно и по месту падающий на героев. И очень удачно и в тему получилась аватара снежной горки.

      Очень четко по Гоголевски актеры показали героев его произведения… Оксана прекрасно сыграна очаровательной Юлией Малининой, Солоха Тамары Карант просто поражает своей адекватностью образу. Фактурнейшие, Чуб – Олег Жуков и Кум – Николай Мальцев, будто сошли со страниц Гоголя. Императрица– Светланы Варецкой-Загородной, просто сама имперская харизма. Черт Егора Соловьева понравился бы даже Великому Миляру (Я оценил и чувство юмора актера. Когда я после спектакля сказал, что я мол не узнаю вас в гриме, Егор ответил, что тоже меня не узнал).

      Дьяк – Павла Ремнева, антуражно вальяжен и очень органичен, но складывается впечатление, что этот персонаж далеко не так прост, как кажется. Впрочем, этот актер, физически не умеет просто трактовать свои роли, его работы всегда имею несколько уровней глубины.

      Очень хорошая хореография, органичны песни, вельми в тему костюмы, адекватны действу декорации и во всем этом виден антураж Рождества.

     Еще хотел бы отметить искренность трактовки, то есть все актеры были четко в материале. Ну а динамичность и целостность работы труппы на сцене были, как всегда выше всяческих похвал, впрочем, это фирменный стиль этого театра. И то что находящиеся в зале школьники буквально впитывали в себя происходящее на сцене, это еще одно подтверждение успеха.

     

     Оксана зеркальцем играет

     Вакула черта оседлал

     Хитра Солоха и лукава

     Пацюк галушки поедал

     Кнут Головы звучит, как выстрел

     Лукаво благостен дьячок

     Императрица величава

     Чуб с Кумом не нашли шинок

     Селяне с песней по селу

     Мешки с колядками таскают

     В снежки играя на ходу

     Частушки лихо распевают

     Да это Гоголь к нам пришел

     С своей мистической харизмой

     И нас в Рождественскую ночь

     Талантливо ведут артисты

     Стиль декораций, блеск костюмов

     Либретто плавные узоры

     Тут право все великолепно

     И замечательны актеры

     

      И послевкусие...

     

     Я уже писал об этом прекрасном спектакле и по традиции пришло время рецензии «Ночь перед Рождеством» - послевкусие.

     Даже один и тот же спектакль не повторяется дважды (естественно у талантливого коллектива) каждый раз это несколько иное произведение и зритель видит новые для себя нюансы.

     В данном случае я обратил внимание на чудесную хореографию. Она настолько органично входит в сюжет, что даже порой незаметна, что естественно не делает ее хуже.

     Что опять же затронуло душу, так это то, что несмотря н то, что спектакль идет уже восьмой сезон, актеры играли ярко и сочно, как на премьере. Ну не было скуки в их глазах, впрочем это фирменное отличие Перовской труппы, как и постоянное ощущение того , что труппа на сцене играет, как одно целое.

     Отчетливо прописан каждый персонаж и зрителям очень понравились Дяьк, Черт и Голова. Одна зрительница, когда Голова брутально щелкнул кнутом, аж подпрыгнула в кресле и восхищенно выругалась.

     Эта работа коллектива Перовской сцены, то самое Разумное, Доброе и Вечное, так необходимое сейчас. Русская театральная классика бессмертна и большое спасибо Перовцам за то, что они продолжают традиции Русского театра (причем успешно продолжают).

     Очень порадовало наличие детей в зале и самое главное, детям было интересно.

     Так что еще раз спасибо за прекрасный спектакль и прекрасную работу.

     

     

     

     

      Эта пьеса Горького, пожалуй вторая по сценической популярности его драматургии, после «На дне». Дачники вельми не простое произведение. Это конечно ИМХО, но с моей точки зрения, это некий гимн ненависти к сытому слою класса «разночинцев-мещан-интеллигентов». Смотря на героев этой пьесы поневоле думаешь, что свою фразу о сущности интеллигенции, не как мозга нации, а известной консистенции, Ленин придумал посмотрев «Дачников».

     

      Коллектив Сцены на Перовской Театра Иллюзии проявил не только талант, но и известную смелость… Ведь чтобы играть эту пьесу после Великого Бабочкина, это надо иметь определенное мужество.

      В данной трактовке органично смешались и театральная классика и смелое экспериментаторство режиссера - Сергея Векслера.

      Смешение веселого прохождения труппы мимо рампы и грохот солдатских сапог под военные песни, сразу отпечатывает в сознании зрителя понимание того, что этот уютный мирок обречен, что грядут войны и революции, которые сметут эту дачную идиллию. И убийцы этого мирка, сами его обитатели. И как всегда актеры играли, как единое целое, что подразумевает талант артистов и серьезность режиссуры в одном флаконе.

     

     Костюмы как это и принято на Перовской сцене были превосходны и созданы в самую плепорцию моды тех времен и отдельное восхищение заслуживают дамские прически, как изящно и как в тему.

     Декорации были настолько органичны, что как бы растворялись в общей картине.

     Хореографические элементы просто чудесны и чувствуется серьезная их проработка. И как же ярко и рельефно были проработаны актерами все образы, актеры буквально не играли, а жили в них.

     Очень понравилась четко сомерсетовско-станиславская пауза Басовой (Ларисы Капустиной) в начале спектакля, летящее веселье Замыслова (Владимира Витана). Очень удачно персонажи Калерии (Марии Монич) и Марьи Львовны (Софьи Безруковой) постоянно создавали некий фон, еще сильнее оттенявшие другие персоны. То есть тот эффект, когда «короля играет свита» тут зазвучал в некоем сценическом конгломерате, когда все играют всех.

     Как всегда, блеснул своей разноплановостью Павел Ремнев, показав вроде бы классического Горьковского адвоката Басова, но и одновременно человека глубоко страдающего от проявлений жесткости в окружающем его мире и пытающегося привнести туда добро, это очень тонкий штрих.

     Весьма фактурен Двоеточие (Константин Никифоров), очень жалко, что он утопил свою шляпу )) и абсолютно чудесны, летяще-очаровательная Соня (Мария Филиппович) и дерзко коварная Юлия Филипповна (Татьяна Волкова).

     Как писателю, мне очень понравилась трактовка литератора Шалимова (Виктор Никитин), кое какие элементы этой роли я наблюдал у многих коллег по цеху.

     И прекрасно сыграл Суслова Александр Серов-Останкинский, очень интересная трактовка, некая спящая биологическая бомба, взорвавшаяся в нужный момент, некий аналог «станиславско-чеховского ружья» висящего на стене и обязанного рано или поздно выстрелить. Суслов, которого мы видим весь спектакль и Суслов читающий свой монолог в последнем акте, это абсолютно разные люди.

     Учитывая то что Горький практически неизвестен современному зрителю, Перовский коллектив очень постарался донести до зрителя фабулу пьесы и получился даже некий футурологический эффект, намекающий на то, что хоть времена меняются, а люди то частенько остаются все те же.

     Большое спасибо Перовцам за серьезную работу и прекрасный спектакль.

     И отдельное спасибо Вадиму Фридриховичу Ганкину за традиционные музыкальные темы в фойе.

     

     

     Рыбалка, пиво и вино

     Таков у Басова досуг

     Калерия стихи творит

     На радость, брата и подруг

     Дурманит дачникам мозги

     Любовных мезальянсов флер

     Их жизнь привольная и проста

     Средь дачных весей и озер

     Но грянул гром, устами Власа

     И изменилась вся картина

     Удар по нервам и морали

     И сразу стронулась лавина

     Всем Суслов выдал камуфлет

     В ответ на Власа виршей пламень

     В пруду застывшем дал круги

     Замаскированный в них камень

     Случайный выстрел, кровь пролил

     И крови было тут немного

     Промазал Рюмин, не убил

     Казалось, что же тут такого

     Но слышен грохот сапогов

     Солдатских песен перепев

     И Пешков, черный демиург

     Свой нам показывает гнев

     Он разночинцам предсказал

     Недолог век простых забав

     Грядет война и бунт грядёт

     Империи настанет крах

     

     

     Девять лет работал Гоголь над этой пьесой (называвшейся сначала «Женихи» и «Провинциальный Жених»), опередившей свое время и первые премьеры «Женитьбы», состоялись в декабре 1842 года в Санкт- Петербурге в Александринке, и в феврале 1843 года в Москве в Малом театре и увы не имели успеха.

     И вот сто восемьдесят лет спустя мы увидели эту пьесу на Перовской сцене Театра Иллюзий, труппе которого удалось блестяще донести до современного зрителя Гоголевские сатиры XIX века. Режиссер Артём Бибилюров четко провел через сцену ту самую единственно верную сверхзадачу, сделавшую действие органичным по всем векторам и что особенно ценно, постоянно чувствовался флер Гоголевского мистицизма присущий всем его произведениям. Мы наблюдаем в этой пьесе борьбу двух ситуационных демиургов, Ильи Фомича Кочкарёва и свахи Фёклы Ивановны. Дуэльный дуэт Юлии Малининой и Павла Ремнева блестяще отыграл все вложенные Гоголем в их персонажи моменты, в лучших традициях Русского театра. И постоянно чувствовалось в Кочкарёве Павла Ремнева некий скрытый личностный подтекст, но впрочем это вполне в стиле этого актера. Ну а Феклу, Юлия Малинина блистательно показала в каскад гегов и мини юморесок.

     Второй яркий сценический дуэт, это Агафья Тихоновна Купердягина – Натальи Васиной и Арина Пантелеймоновна – Светланы Варецкой-Загородни. Актрисы очень тонко отыграли именно родственные отношения, что далеко не у всех получается.

     Должен сказать, что фейерверк гегов пронзающих весь спектакль, это очень удачное решение вельми понравившееся зрителям. Тут и фразы на немецком, и представление женихов свахой, пересчет ложек со звоном, живая курица, перформанс с портретами женихов.

     Сюда же тесно вплелись музыкальные номера. Нет, чтобы по настоящему оценить спектакль , надо его посмотреть минимум два раза.

     Очень фактурен получился у Олега Жукова моряк-лейтенант Балтазар Балтазарович Жевакин, какие-то невидимые нотки все время показывали, что перед нами именно моряк, да и сам персонаж получился достаточно ярким и что самое важное с юмором.

     Удачно показан Степан, Николая Мальцева. Все слуги в старой драматургии персоны так сказать «с начиночкой», но Гоголевские слуги это отдельная песня, и эту партию актер отыграл по полной.

     В Никаноре Ивановиче Анучкине я даже не сразу узнал Владимира Витана. Его танец-бурлеск, внезапно продолженный мотивом из Лебединого озера, это нечто запредельное. Зал был в восторге.

     Хочу отметить, что зрители буквально ощущали Гоголевский мир. Тут и декорации дали нужный фон, а главное, художник-постановщик – Елизавета Егорова, привнесла полностью адекватный антураж того самого века. Как всегда, на Перовской сцене, вельми удачны были костюмы, в которых сложился и стиль эпохи, и элементы некоторого гротеска.

     И тут, очень ярко и четко прозвучала знаменитая гоголевская фраза, некий запутанный мадригал положенный автором в основу подтекста пьесы: «На всю жизнь, на весь век, как бы то ни было, связать себя и уж после ни отговорки, ни раскаянья, ничего, ничего — всё кончено, всё сделано».

     Так что большое спасибо Перовцам, что не забывают ни Гоголя, ни своего зрителя.

     

     Агафье срочно замуж нужно, года созрели для венца

     Кого же выбрать ей в супруги, вельможу или же купца

     Арина, Фекла, Кочкарев, сонм женихов вокруг кишит

     Ну кто же знал, что Подколесин, в окно без шляпы убежит

     Все так запутано и сложно, сплошной сюжетный камуфлет

     Но для того и существуют, таланты, дабы дать ответ

     И снова на Перовской сцене, пред нами Гоголь предстает

     Блеснули как всегда актеры, и зал в овациях встает

     

     Эта постановка уже третий век идет на театральных планшетах и экранах. Театральные режиссеры очень любят это произведение Александра Сергеевича за широчайший драматургический и персонажный диапазон. Ведь эта поэма – театральная драма во всех ее проявлениях, тут и мистика, и романтическая линия, и даже юмор, и тут есть место где развернуться и Мастеру, и труппе.

     Пушкин кстати писал эту вещь будучи на карантине ввиду эпидемии (тогда вместо ковида бытовала холера), и это конечно наложило свой отпечаток на произведение, которое и в те времена, да и в наши тоже, практически разошлось на цитаты. Даже детям ЕГЭ я думаю хотя бы частично знаком рефрен:

     «…Как мысли черные к тебе придут,

     Откупори шампанского бутылку

     Иль перечти „Женитьбу Фигаро…»

     

     Хотя моя любимая цитата оттуда, это фраза Сольери: «Ты, Моцарт, недостоин сам себя».

     Инфернальное начало спектакля с темами Босха на занавесе и ковидовскими карантинными темами на экране задника, сразу ввели в напряжение зрительный зал и действо не отпускало зрителей до конца спектакля.

     Говорить о декорациях и костюмах будет излишним, ибо зрители уже давно привыкли, что на Перовской сцене, художники, костюмеры и бутафоры всегда срабатывают на высочайшем уровне.

     Но хочу отметить один момент, а именно маски а ля дель арте. Это художественное решение наложило на все действие неповторимый флер именно Пушкинской мистики, которой пронизаны все эти Маленькие по названию, но отнюдь не маленькие по сути трагедии. Ну и очень хорошо сыграли в образах парики. Впрочем, у Перовских театральных куаферов стиль был и есть всегда вельми высок и это видно в каждом спектакле.

     И еще отдельно поставлю перфоманс с виртуальными клинками, тут актеры отыграли эту сверхзадачу по полной, шпаги в дуэли дона Гуана (Антона Зарудного) и дона Карлоса (Александра Поваляева) были более чем натуралистичны и зрители буквально воочию видели воображаемые клинки (акустический аналог шпаг, это отдельная песня). А кольчужная перчатка барона (Олега Жукова) просто потрясла своей органичностью, как и его яркая трактовка усталой брутальности скупого рыцаря, где мне видится Шекспировский «фунт милосердия» (но это конечно ИМХО).

     И что очень отчетливо заметно, что режиссер-постановщик и автор сценической редакции, заслуженный артист РФ Сергей Векслер построил свою постановку достаточно сложно структурно, то есть с одной стороны, как индивидуальный спектакль каждого актера, но тем не менее прозвучало это действо, неким монолитным сценическим конгломератом. И все это в неожиданном разрезе грандиозной сценической фантасмагории, яркого спектакля в спектакле, где фургон бродячих актеров превращается в черную чумную колесницу.

     И еще одно очень интересное и не простое режиссерское решение, которое удавалось далеко не на всех сценических площадках. Маленькие трагедии Пушкина это в принципе четыре отдельных законченных произведения, но тут мы видим единое полотно одного большого спектакля по Великой драматической поэме. И правильно, что спектакль идет без антракта ибо нельзя было прерывать действие без ущерба для восприятия.

     Ну и как всегда замечательно отыграли актеры, буквально пережив свои роли вместе с героями спектакля и отработав в полную силу, впрочем, иначе Перовцы не умеют…

     Помимо уже вышесказанного очень сильно звучат:

     Шампанская искрометность Моцарта (Владимира Витана), с тем не менее тонко обозначенной актером траурной каймой. Лепорелло Святослава Головченко, классический Шекспировски-Лопе де Веговский слуга, классически же исполненный (очень блеснул перформанс с чуть не уроненной статуей Командора). Чем-то перекликающиеся в трактовках страстные трагедии донны Анны (Мария Монич) и Лауры (Мария Филлипович), ну и безусловно мистическая фабула чумных докторов.

     Отдельно стоит Николай Мальцев, который жестко и ярко сыграл Сальери (очень хорошо блеснула пантомима талантов с реакцией зрителей).

     Очень сильно прозвучало на сцене то, что актеры играли по несколько ролей. Я кстати не везде узнавал Владимира Витана, и это безусловно говорит о высоком уровне его таланта к перевоплощению.

     И просто блестяще и органично прошла через весь спектакль хореографическая нить, за что отдельно спасибо Юлии Садовской.

     Полтора часа пролетели незаметно и овации зрителей подтвердили очередную победу Перовской труппы, «Театра иллюзий».

     

     И снова Пушкин, снова «Наше все»

     Звучат со сцены вирш трагизмы

     Погибли Моцарт, Анна, Командор,

     Гуан и Карлос, есть причина тризны

     Повозка черная чумы,

     Минора нагоняет скверну

     Хоть и старается вовсю

     Развеселить нас Липорелло

     Прошли века, но Пушкин жив

     Как танец вечный Терпсихоры

     И будет он всегда на сцене

     Пока такие есть актеры

     

     

      Эрдман это некая китайская шкатулка, столько в нем слоев и подтекстов, впрочем посудите сами… С одной стороны это драматург пьесы которого запрещали Сталин, Каганович и Суслов лично, а с другой стороны солист ансамбля песни и пляски НКВД. В какой-то степени в этом тоже есть театр абсурда.

     А ведь именно театр абсурда с элементами Чёрной комедии, был тогда модной и одновременно стремной новацией в советской драматургии, поставившей на край самих же драматургов.

     В принципе эта пьеса так и просится в трилогию с «Клопом» Маяковского и «Зойкиной квартирой» Булгакова (в ожидании Годо тут не пляшет). Социально-психологический срез рубежа двадцатых и тридцатых годов в стилистике Зощенко и Козьмы Пруткова, с грустной сатирой и жесткой правдой одновременно. Обычная коммуналка, стала тут психологическим слепком эпохи. «Самоубийца» это очень сложный сценический проект , сложный и для режиссеров и актеров, и не зря в своё время из-за права на постановку этой пьесы сошлись в битве такие гиганты, как Станиславский и Мейерхольд, что, впрочем не помешало Пролеткульту на долгие годы положить эту пьесу на полку.

     Итак смотрим «Самоубийцу» на Перовской сцене…

     Первое, что привлекло внимание, это четкий лаконизм декораций, в котором органично растворяется простота костюмов персонажей, эдакая простота антуража, того сложного времени. Дмитрий Акриш очень тонко срисовал фабулу времени и места. И как бы Чеховским ружьем на стене, сыграл тут электрощиток, выделяющийся на чёрно-белом фоне. Очень интересное решение. И весь спектакль , то явно, то подсознательно чувствуешь четко и органично схваченный режиссёром флер именно того непростого времени, рельефно и талантливо сыгранного актёрами.

     Коммунальный микрокосм, далеко выходящий за пределы отдельной квартиры и уносящий зал в пространстве и времени, неким философским мадригалом. Мозаика персонажей и характеров, как всегда на Перовской сцене театра Иллюзий, талантливо собрана в единую картину на планшете спектакля и только зритель привыкает именно к такой динамике сюжета, как вдруг на сцене происходит футурологическое смещение прошлого и настоящего, показывающее неизменность определённой части социума, что очень мощно пронзало весь спектакль. Конечно сам факт того, что безработный двадцатых годов ХХ века, вдруг хочет стать блогером и его теща выносит на сцену видеокамеру, настолько неожиданнен, что в зале начинается даже некоторое смятение. И сразу начинается война характеров и морали, и тут невольно прозвучал в подсознании Воландовский рефрен о людях которых испортил квартирный вопрос. И очень украсила спектакль цепочка гегов типа «здесь стоять!».

     Очень верным было решение режиссера, давать спектакль без антракта, ибо любой перерыв сбил бы динамику представления и нарушил бы целостность спектакля и тут я опять, уважительно поражаюсь силе духа и таланту актеров Перовской сцены.

     И кстати невообразимо в самую точку были введены некие «Вектора Лобачевского», входа и выхода из сюжетных помещений. Блестящее действо именно от театра абсурда

     

     Главный герой, Семён Семёнович Подсекальников, показан тут Артуром Мартиросовым с пронзительной трагикомичностью, роль тяжелая и морально и физически, но актер справился с ней блестяще.

     Прекрасно отыгран Софьей Безруковой и Еленой Штепенко, дуэт жены и тещи Подсекальникова. Трактовка подходит и двадцатым годам, и сегодняшним, опять мы тут касаемся футурологии Эрдмана.

     Более чем харизматично и очень ярко показана Клеопатра Максимовна Юлии Малининой. Помимо просто талантливой работы, тут еще и энергетика зашкаливала.

     Приятно было увидеть чудесного Перовского маэстро Вадима Фридриховича Ганкина с его прелестной спутницей.

     И стержнем драматического древа были два демиурга… брутальный Калабушин Олега Жукова и един в двух лицах мясник Пугачев, Павла Ремнева, перевоплотившийся из пьяного рыночного торговца в элегантного джентльмена с Мефистофельской улыбкой.

     

     И еще хочу сказать, что в послевкусии спектакля, чувствуется некая Шекспировская нотка, причем не в пьесе, а именно в игре актёров. Это конечно ИМХО, но в каждом русском актере есть частичка Шекспировского театра. Чеховское ружье повесил на стену конечно не Шекспир, но вот гвоздь точно вбил старина Виллиам.

     

     

     

     Театр Абсурда, когнитивный диссонанс

     Дает сюжет нам Эрдман не простой

     Уйти из жизни хочет безработный

     Такой вот ныне у него настрой

     Но вдруг молва людская разыгралась

     Семена все хотят похоронить

     И остается взяться за контакты

     И медленно рубильник опустить

     Сложна была задача у актеров

     Всю тонкость этих показать моментов

     Но получилось! Этому порука…

     Овации и гром аплодисментов

     

     

     

     

     

     

     Смотреть на театральной сцене спектакль о театре, это двойное волшебство. Но это очень сложное волшебство и в полной мере оно состоялось на Перовской сцене «Театра Иллюзий».

     Ставить Островского, это всегда сложная работа и дело вовсе не в сюжете и характерах героев, а в понимании многочисленных подтекстов автора. Тем более, что не все они ясны для современного зрителя. И тут, как никогда важно полное слияние работы режиссера и актеров и сегодня мы увидели, что это произошло.

     Режиссёр Сергей Векслер очень тонко внес в спектакль элемент гротеска, что очень рельефно оттенило драматическую часть. И спектакль, не теряя канонической фабулы, тем не менее заиграл по современному (по современному в хорошем смысле этого слова естественно). Сложилось ощущение некоей матрешки, где на планште идет спектакль о спектакле, внутри которого идет еще одно представление.

     Очень сильным было решение с занавесками и внезапностью ракурса сцен.

     Шлагбаумы и тени железной дороги давали полное ощущение близости вокзала.

     Ну а задорная Перовская «строевая» хореография под звуки Марша Радецкого, просто покорила зал.

     Чрезвычайно интересной была палитра костюмов, где чисто театральные прикиды смешивалист с флером мод XIX и XX века.

     И что было очень удачным в режиссерской трактовке, это кажущийся отход от канонического драматического построения Островского, но при этом постоянное возвращение к нему.

     Отмечаю как всегда филигранную работу труппы, сохранившей всю сочную рельефность характеров персонажей Островского.

     Чудесная характерная пара Негиной и Смельской, то буквально антиподов, то в чем то совпадающих в своих изысках. Непревзойденная смесь очарования, женственности и таланта Марии Филиппович и Марии Монич.

     Два Столпа сюжета, коварный с оттенками инфернальности, князь Дулебов, Константина Никифорова и Ераст Грормилов, вальяжный русский актер, буквально сошедший с афиш XIX века, некая общность в одной персоне Счастливцева и Несчастливцева, в блестящем исполнении Александра Серова-Останкинского (рефрен «Где мой Вася» это отдельная песня).

     Очень хорошо обыграна повязка на голове Бакина, четко сыгранного Артуром Мартиросовым.

     Абсолютно узнаваемый персонаж Мигаева, существующий во все времена прекрасно, как всегда выписал Владимир Витан.

     И буквально в стиле Шекспировских драм обыграл Великатова Олег Жуков. Вроде бы сначала незаметный на общем фоне персонаж, оказался демиургом рисующим героям судьбу.

     А аншлаг и буря оваций дали заслуженную оценку работе актеров и режиссера.

     

     Бурлит театр, ждя бенефиса

     Интриги есть, ну как без них

     Страдает юная актриса

     Страдает вместе с ней жених

     Мерзавец Бакин, князь коварен

     Мигаев сам себе не рад

     Богатый Смельской нужен барин

     Эраст вальяжен и поддат

     Аншлаг в Перово, как всегда

     На встречу с публикой Московской

     Чтобы сказать искусству да!

     Ура , пришел опять Островский

     

     

     

     Пьеса Рэя Куни «Номер тринадцать» хорошо известна заядлым театралам и тем интереснее было посмотреть ее трактовку заслуженного деятеля искусств РФ Артема Бибилюрова на Перовской сцене «Театра Иллюзий».

     Комедия положений с элементами черного юмора, это на самом деле вельми сложный материал и далеко не всегда это получается у театров, но в данном случае это было абсолютное попадание в цель. Тот самый случай, когда талант режиссера и труппы образовали сверкающий конгломерат успеха.

     С этим режиссером не бывает скучно, один из фирменных стилей Артема Бибилюрова, неожиданные повороты трактовок и тут режиссура органично вросла в либретто делая действо более динамичным и интересным, нежели в канонических версиях.

     Я смотрел эту пьесу не раз, но кисть мастера тем и отличается от фотошопа что дает настоящее качество восприятия. Настоящий режиссер чувствует исторический флер волшебство планшета и щедро делится этим чувством и со зрителями и с актерами.

     Для любой комедии, главное мерило, это смех в зале и этого тут было в достатке.

     Старожилы этого зала тепло встретили любимых актеров и актеры ответили на тепло исходящее из зала сторицей…

     Очень к месту оказалось музыкальное сопровождение ритме джаза, звучащего по щелчку из винтажной радиолы.

     Ну а декорации и костюмы, впрочем как и всегда на этой сцене, были выше всяческих похвал. Стилистика Британии была выдержана на столько, что я все время ждал, что элегантнейший помощник премьер-министра Ричард Уилли (Павел Васильков), и до мозга костей лондонец Джордж Пигден, его секретарь (Олег Тарасов), заговорят по английски. чрезвычайно сильно получилась у этих актеров, эдакая элегантная британскость, а ля Конан Дойль.

     Очень интересным было решение выделить администрацию отеля, так сказать в отдельную сценическую группу, (причем сбалансированная перекличка цветовой гаммы их костюмов, это весьма тонкое решение), ну их костюмы и реквизит бесподобны. В этих решениях явно просматривался сценический эффект Труффальдино, когда слуги в пьесе, подчас бывают ярче хозяев...

     Иронично циничный Официант (Владимир Витан с оттенками в этой роли его прекрасного Фигаро).

     Ярко показанный Олегом Жуковым с его фирменной брутальной комичностью Управляющий, в потрясающей жилетке, с электро-шокером и при собачке. Ну а его рефрен "Не понимаю!" каждый раз вызывал оживление в зале.

     Ну и естественно шикарнейшая гомерическая горничная Светланы Варецкой-Загородней, которую я сразу не узнал в гриме. Ее персонаж сразу же завоевал любовь зала.

     Надо сказать, что красной нитью через весь спектакль, проходила потрясающая женственность актрис, и это более, чем украшало спектакль...

     Памела (Елена Резниченко), Джейн Уорзингтон (Мария Монич), Глэдис , (Юлия Малинина), фейерверк красоты и таланта (вкупе с непревзойденной молниеносностью переодеваний, превосходящей любые армейские нормативы).

     Ну и великолепная цепочка реприз и гэгов, как канонических , так и привнесенных, приводила зрителей в восторг.

     Тут и окно, как Чеховская фабула ружья, и танец с покойником, и муж с дверью, и фразы достойные того, чтобы их разобрали на цитаты, типа... "Так кто боится" или "Нога уже прошла и кресло не нужно".

     Кстати не очень большую роль Ронни, Артем Ермак сделал вельми яркой и запоминающейся.

     Ну и центральной мизансценой было естественно Тело, в героическом исполнении Олега Владимирова. Снимаю шляпу перед тем что пришлось перенести актеру.

     А яркой вишенкой на торте славящем Мельпомену, был Финал с ударом и словом Конец!

     Резюмируя скажу следующее... Огромное спасибо Режиссеру, труппе и всем Цехам и отдельное спасибо зрителям за овации.

     

     Уютный театральный вестибюль

     Маэстро как всегда у фортепьяно

     И скрипка чистым звуком как всегда

     Рисует флажолеты непрестанно

     Но в зал зовёт заливисто звонок

     Ура премьера ныне ожидает

     Зал в полумрак окутывает вечер

     И зритель в предвкушеньи застывает

     Гремит окно, как барабан судьбы

     Чиновник разместился, в номере отдельном

     Не понимает управляющий в чем дело

     Служанка мечется опять, с бельем постельным

     Адюльтер и любовь смешались тут

     Премьер и мама тут в антагонизме

     И тело невпопад опять в окне

     И детектив к своей причастен тризне

     У Рэя Куни сложные сюжеты

     Смятение судеб тут правит бал

     В бассейне муж соперника заметил

     А тот соперник, ухмыльнулся и пропал

     Шкатулкою Пандоры шкаф предстал

     Все персонажи там перебывали

     Сам управляющий тут в непонятки впал

     Крича, что ничего не понимает

     Официант коварно предприимчив

     Им дело все обставлено хитро

     И дежавю его рождает профиль

     Напоминая чем тот Фигаро

     В Палате общин драки и скандалы

     Помощник ту вмешаться был бы рад

     Ну нужен секретарь тут для поддержки

     А секретарь его, у Леди нарасхват

     С Перовской сцены, слуги Мельпомены

     Свой новый нам представили проект

     Наградой им цветы и гром оваций

     А за талант особенный респект

     

     

      Пьеса Михаила Хейфеца, это одна из сложнейших сценических схем. Ну казалось всего четыре реальных действующих лица, четыре женщины, разных возрастных и социальных слоев, с синдромом одиночества которых вроде бы объединяет только шутка неведомого виртуального Казановы и одинаковые журналы в руках.

     Но спектакль на мой взгляд гораздо глубже…

     Заброшенный кинотеатр превращается в некий микрокосм вне времени, в круг теплого света, куда из серой тьмы обыденности, как мотыльки тянутся героини. И ярко и четко раскрыть их характеры, могут только очень талантливые актрисы, ну а Перовская сцена театра Иллюзий, отсутствием талантов отнюдь не страдает. И давайте теперь разберем персонажи (и конечно их исполнителей)…

     Малолетка (Любови Васиной)… хулиганистая разбитная тинейджерка, демонстративно эпатажная, агрессивно напрягшаяся при виде училки (пардон, педагога) и несмотря на набор маргинальных для такого возраста аксессуаров в сумочке, оказывается милой молодой девочкой, которая в школьном коллективе пребывает в некоем публичном одиночестве.

     Комическая блондинка (Софьи Безруковой) – постепенно раскрывает нам за шаблонным образом блондинки, хорошего, доброго, но не счастливого человека. И при этом очень тонкая линия юмора в данном персонаже, очень иронично отыграна актрисой (тема пионера с горном это вообще сказка, зал был в восторге).

     Интеллигентка-преподаватель (Галины Чигасовой) – профессионал высокого уровня, прекрасный педагог, но весь этот конгломерат качеств не мешает ей страдать от одиночества. А как же шикарно актриса показала латентную тягу своего персонажа к раскрепощению (курнув травки, пошла попить водички, интеллигентно прихватив с собой коньяк).

     Бабуля (Светланы Варецкой-Загородней) – очень непростой персонаж. Прожившая жизнь и познавшая одиночество женщина родом из глубинки. И самое главное в этой роли (по крайней мере для меня ИМХО конечно) это то, что Демиург этого микрокосма, вовсе не неведомый интернет-Казанова, а именно Бабуля. Каждый раз, когда в данном драматическом ареале появляется некая точка бифуркации, именно действия бабули разруливают прецедент. Каждый раз, именно в самый нужный момент, появляется что-то нужное, будь это коньяк, психологическая разгрузка или соленый огурец, все это идет четко в пропорцию. Не знаю, было ли это задумкой автора и режиссера, или такова талантливая и тонкая трактовка этой роли актрисой, но я вижу все это именно так.

     Ну и снимаю шляпу перед Тенью Сергея Юдина. Даже жутко представить все нагрузки, которые он испытывает в течении спектакля и ведь Михаил не сдается, и его буквально акробатическая динамика не падает до конца спектакля.

     Что меня восхитило в актерах, так это их абсолютная четкая адекватность к партнерам по сцене. Они чувствовали друг друга до последней йоты роли, играли как единое целое и все это по-видимому и есть настоящий талант.

     В принципе жанр спектакля можно отнести к трагикомедии, но язык в данном случае не поворачивается произнести такой приземленный термин. А я бы назвал это действо притчей об Одиночестве и Доброте, а впрочем, пусть зрители сами решают. Хотя главным их решением были длительные овации и крики браво.

     

     Перово, теплый летний вечер, аккорды в вестибюле тают

     Тут по традиции Маэстро, под скрипку Моцарта играет

     И снова на знакомой сцене, портал искусства замерцал

     И нас во славу Мельпомены, на действо приглашают в зал…

     Заброшена давно киношка, никто не ходит на пленэр

     Не светит ни одно окошко, в кустах унылый пионер

     Но чу! По воле драматурга, пришли интрига и сюжет

     В век интернета тут случился, непревзойденный камуфлет

     Четыре женщины внезапно, вдруг на свидание пришли

     Сжимая модные журналы, себе занятие нашли

     Бабуля, иже Малолетка, Интеллигентка и Блондинка

     Ждут все неведомого мачо… трагикомичная картинка

     Но душу дарят нам актрисы, они прибежище талантов

     И полетел сюжет изящно, как Терпсихора на пуантах

     Смешались тут конгломератно, боль, одиночество и смех

     Зал, затаив сидит дыханье и режиссера в том успех

     И вот закончился спектакль и все в овациях встают

     И крики браво, тут и там, благодарят актрис за труд

     И Тень явилась наконец, что била твист под саксофон

     И мучит зрителей вопрос, вдруг он есть тот самый Он

     

     

     

     

      Сатирическая комедия Александра Островского была написанная в 1868 году, резко выделяется из его предыдущих произведений, ибо нет в ней обычных для Островского в предыдущих работах «прекраснодушных» и трагических персонажей. Несколько похоже на переход Стругацких от Обитаемого острова и Понедельника, к Улитке на склоне.

     Я бы поставил эпиграфом к этой пьесе фразу Голутвина: «Вы не умеете ценить чужого благородства оттого, что в вас своего нет», жесткий приговор посткрепостническому обществу.

     Острый социальный срез Русского общества после недавней отмены Крепостного права, в данном случае даже не сатира, а хирургическое вскрытие.

     Полтора века ставится на Российских подмостках этот спектакль и судя по всему и дальше сохранится на планшетах. Вот и блестящая премьера заслуженного деятеля искусств РФ Артёма Бибилюрова на Перовской сцене Театра Иллюзий, тому порука. Зрителю было предоставлено новое прочтение классической пьесы, впрочем яркие новации в работе, это классический стиль этого режиссера.

     Я уже неоднократно писал о том, что по-настоящему хороший спектакль, даже если его пересматривая, смотришь, как в первый раз. Я множество раз видел этот спектакль на других сценах, но Перовцы были как всегда на высоте, это я к тому, что не было у меня узнаваний и прочих дежавю. Актеры настолько ярко показывали свои персонажи, что и сюжет и аватары героев виделись, как в первый раз…

     

     Егор Дмитрич Глумов – Артема Серова, четок, обаятелен и как ни странно глубоко философичен.

     Манефой - Владимира Жукова, восхитился бы сам Островский.

     Нил Федосеич Мамаев – Виктора Никитина, вальяжен, элегантен и очень тонко являет флер самоиронии.

     Глафира Климовна Глумова – Светланы Варецкой-Загородней, сыграна гораздо глубже чем в каноническом варианте. Складывается ощущение, что матушка не так проста, как кажется, а является неким демиургом руководящим сыном. Хотя возможно виной тут сохранившийся флер роли императрицы.

     Крутицкий – Николая Мальцева, один из лучших виденных мною Крутицких. Абсолютно новая трактовка и тут актер играет не комического отставника, а живого самодостаточного человека.

     Иван Иванович Городулин – Владимира Витана, сразу же напоминает его же Фигаро, столь ярок, натурален и ироничен.

     Бесподобно очаровательна и опасна - Клеопатра Львовна Мамаева , Юлии Малининой, блестящая трактовка никого из зрителей не оставившая равнодушным.

     И абсолютное новое прочтение роли и компиляции персонажа Софьи Игнатьевны Турусиной – в ярком исполнении Елены Резниченко.

     Отдельный респект художнику спектакля – Елизавете Егоровой. Решение костюмов и декораций в одном ансамбле, это прекрасное решение и особенно зацепил «узор арлекина и на жилетке Глумова и на декорациях. Интересен костюм Турусиной и тонкое решение лишить гусара мундира, но оставить ему ботфорты. Пусть это ИМХО, но элементы комедии дель арте легким флером сопровождали весь спектакль. Купол шапито, он же каркас театра марионеток и в результате стальная клетка куда попадает Глумов, это шедеврально.

     Ну и наповал убила мелодия из Бондианы, перед финальной сценой, добавившая к оной буквально элемент финалов Агаты Кристи.

     Так что огромное спасибо коллективу Перовской сцены. Ну и традиционная эпиграмма.

     

     

     Над сценой, вновь звучат фанфары

     Адептов славя Мельпомены

     Театр полон, ложи блещут

     Дождались зрители премьеры

     Островский снова на планшете

     Москва в купецкой сладкой дреме

     А в свете скука и интриги

     Свет вечно чем то недоволен

     Циничен Глумов и изящен

     Крутицкий артефактно важен

     Мамаев всё квартиры ищет

     А Городулин сверх вальяжен

     Манефа барынь чётко ду'рит

     Курчаев с Машенькой ждут завтра

     Глафира Климовна в ударе

     И элегантна Клеопатра

     Интрига тут матрёшки вроде

     И всё накручено сверхмеры

     Карьера, свадьба, клевета

     Цинизм и тонкие манеры

     Висит Дамокловым мечом

     Дневник наполненный сарказмом

     И волей автора сюжет

     Сей манускрипт меняет разом

     И купол шапито дель арте

     Становится стальною клеткой

     Манефа больше не нальют

     И пьеса кончилась на этом

     Как миг промчались три часа

     И нету в зале равнодушных

     И гром оваций подтверждает

     Что пьеса отразилась в душах

     Ведь снова видим блеск премьеры

     На радость публики Московской

     Ура да здравствует Перово

     Ура да здравствует Островский